Cuando se ha dicho todo

Conferencia de Denise Ferreira da Silva

Lunes 14 de noviembre, 2022 - 18:00 h
Entrada

Gratuita hasta completar aforo

Lugar
Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
Aforo
200 personas
Idioma
Inglés con traducción simultánea
Organiza
Museo Reina Sofía
En el marco de
Carlos Motta, When, If Ever, Does One Draw a Line Under the Horrors of History in the Interest of Truth and Reconciliation? [¿Cuándo, si lo hace, pone uno fin a los horrores de la historia en aras de la verdad y la reconciliación?], 2009, Museo Reina Sofía
Carlos Motta, When, If Ever, Does One Draw a Line Under the Horrors of History in the Interest of Truth and Reconciliation? [¿Cuándo, si lo hace, pone uno fin a los horrores de la historia en aras de la verdad y la reconciliación?], 2009, Museo Reina Sofía

A través de una práctica analítica descrita como “arrojar luz negra” (blacklight), la artista y teórica antirracista Denise Ferreira da Silva propone una nueva concepción de la estética opuesta a la matriz colonial, racial y cisheteropatriarcal inherente al pensamiento ilustrado y moderno occidental.

En esta conferencia, Ferreira da Silva examina obras y prácticas artísticas contemporáneas que ponen en tela de juicio lo que ella denomina el “yo transparente”, concepto que hace referencia al sujeto moderno heredero de la Ilustración y que habitualmente se adopta en la posición del espectador. Aunque este "yo transparente" ha sido ya cuestionado por la filosofía continental europea y las corrientes de pensamiento feminista a lo largo del siglo XX, Ferreira da Silva señala que esas críticas apenas han tenido en cuenta el papel determinante que este concepto juega en perpetuar la subyugación racial, y, por tanto, ese rechazo sigue siendo demasiado moderado e insuficientemente radical. Así, las prácticas artísticas que estudia Ferreira da Silva buscan ser efectivas sin recurrir a una posición de enunciación ya determinada y significada.

La ponencia da cuenta del nuevo enfoque que propone Ferreira da Silva: una lectura del arte contemporáneo efectuada a través de la perspectiva del rechazo y entendida como una escena de confrontación que no recurre de manera inmediata a ninguna orientación teórico-crítica. Su propuesta de pensamiento, sin embargo, refuta la noción convencional de crítica y formula una posible posición para trascender los principios de la filosofía continental. Asimismo, Ferreira da Silva presenta una práctica estético-artística disruptiva con las estrategias modernas de subjetivación racial.

Denise Ferreira da Silva es artista, profesora y directora del The Institute for Gender, Race, Sexuality and Social Justice de la University of British Columbia. Es autora de A Dívida Impagável (Oficina da Imaginaçāo Política y Living Commons, 2019) y Toward a Global Idea of Race (University of Minnesota Press, 2007), y coeditora, con Paula Chakravartty, de Race, Empire, and the Crisis of the Subprime (Johns Hopkins University Press, 2013). Sus artículos han sido publicados en revistas como Social Text; Theory, Culture & Society; philoSOPHIA: A Journal of Transcontinental Feminism; Griffith Law Review; Theory & Event o The Black Scholar, entre otras. Entre sus trabajos artísticos destacan las películas Serpent Rain (2016), 4 Waters: Deep Implicancy (2018) y Soot Breath / Corpus Infinitum (2020), todas con Arjuna Neuman, así como las prácticas artísticas de lectura y sanación Poethical Readings y Sensing Salon con Valentina Desideri. Vive y trabaja en el territorio tradicional, ancestral y no cedido de la gente de Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), cuya lengua es el hən̓q̓əmin̓əm̓.

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