Recorrido coral por Giro gráfico

Viernes 20 de mayo, 2022 - 17:00 h
Entrada

Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante formulario a partir de las 10:00 h del 16 de mayo

Las plazas se asignarán por orden de llegada de solicitudes. Se notificará a las personas seleccionadas el 19 de mayo

Inscripción cerrada

Lugar
Edificio Sabatini, Planta 3
Aforo
20 personas
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
Programa
Encuentros
Guache, Sentir, pensar, actuar, 2014-2018. Linograbado sobre papel, 70 x 50 cm
Guache, Sentir, pensar, actuar, 2014-2018. Linograbado sobre papel, 70 x 50 cm

Esta visita comentada a la exposición Giro gráfico. Como en el muro la hiedra se propone como un ejercicio polifónico. Busca poner en común algunos de los dispositivos de la investigación y las disyuntivas surgidas durante el proceso curatorial de este proyecto colectivo impulsado por la Red Conceptualismos del Sur, que requirió cinco años de trabajo a una treintena de investigadores en distintos contextos geográficos. 

La exposición reúne una amplia variedad de herramientas de acción gráfica —materiales, iniciativas y consignas de rápida y eficaz circulación fuera del campo del arte— que provienen de diversas procedencias y latitudes, y conectan modos de reivindicación y disidencia a nivel internacional. De esta manera, la muestra entiende la noción de gráfica en un sentido expandido y la idea de giro como revuelta, desafío al poder e inversión de lo dado. En curso o recientes, estas estrategias de transformación y de resistencia colectivas miran hacia otros movimientos de las décadas precedentes de los que se nutren, como si fuesen episodios interconectados. Así, este diálogo pretende encontrar no solo coincidencias o afinidades entre ciclos históricos sino también tensiones, latencias y transformaciones en las prácticas gráficas, proponiendo una temporalidad en espiral y no lineal.

El recorrido se inicia con los planteamientos que atraviesan la investigación, para luego focalizarse y tratar algunos conceptos vertebrales que articulan su narrativa —tales como giro gráfico, cuerpos gráficos, gráficas intempestivas, pasafronteras, en secreto, la demora y persistencias de la memoria, entre otros— y algunos casos cruciales, como la desaparición de cuarenta y tres estudiantes en Ayotzinapa, México.

Participantes

Clara Albinati (Belo Horizonte, 1983) es profesora de Cine Contemporáneo en la Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, activista y cineasta independiente. Forma parte de la Red Conceptualismos del Sur, es doctora en Bellas Artes por la Universidade Federal de Minas Gerais y estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Sol Henaro (Ciudad de México, 1976) es investigadora, curadora e integrante de la Red Conceptualismos del Sur. Licenciada en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana, con máster en Estudios Museísticos y Teoría Crítica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Su campo de especialización es la historiografía crítica de prácticas artísticas de 1980 a la actualidad; investiga producciones y artistas que están al “interior del pliegue de la memoria” y apuesta por la generación e intervención de micronarrativas. Desde 2015 es curadora de Acervo Documental y responsable del Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México.

Ana Longoni (La Plata, 1967) es escritora e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) de Argentina, donde explora los cruces entre arte y política en Latinoamérica. Doctora en Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde da clases. También es impulsora desde su fundación la Red Conceptualismos del Sur. Ha sido curadora de las exposiciones Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe (Museo Reina Sofía, 2011), Perder la forma humana (Museo Reina Sofía, 2012), Con la provocación de Juan Carlos Uviedo (Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC, Ciudad de México, 2016), Oscar Masotta, la teoría como acción (Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA, 2017). Entre 2018 y 2021 fue directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.

Sylvia Suárez (Bogotá, 1981) es profesora del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, comisaria e historiadora del arte. En su trayectoria se ha enfocado en el arte moderno y contemporáneo de Colombia y Latinoamérica, y en el estudio de los vínculos entre experimentación artística, política, educación y construcción de ciudadanía. Es miembro del grupo de investigación Taller Historia Crítica del Arte y de la Red Conceptualismos del Sur.