Cine y vídeo

Esta edición del programa Intervalos está dedicada a Reas (2024), largometraje de la escritora y directora de teatro y cine Lola Arias (Buenos Aires, 1976) sobre identidades, deseos y ficciones.

Esta edición está dedicada a Dahomey (2024), largometraje de la directora franco-senegalesa Mati Diop (París, 1982) sobre museos, expolio, memoria y restitución. Premiada con el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, se trata de una de las películas protagonistas del año 2024.

El Museo Reina Sofía y Márgenes, el festival internacional de cine de Madrid que explora nuevos lenguajes audiovisuales, inician una nueva colaboración. Este proyecto conjunto consisten en la organización de un ciclo anual ―este año dedicado a la artista y teórica Hito Steyerl (Munich, 1966)―, la presentación del festival en el Museo y la programación de una pieza audiovisual en directo. Para la 14ª edición de Márgenes, que se celebra del 22 al 30 de noviembre de 2024, se programa Does It Still Matter (2024) de la compositora y artista Noémi Büchi (Zúrich, 1991).

El Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española organizan cada otoño un ciclo de cine que se extiende durante dos meses. La edición de este año está dedicada a explorar la relación entre cine y esperpento, coincidiendo con la exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética en el Museo Reina Sofía, que reflexiona sobre el concepto formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) en la cultura, el arte y el pensamiento de España. Este ciclo ahonda en el esperpento cinematográfico, pasado y presente, a través de dos amplios programas.

Esta edición está dedicada a de caballos y guitarras (2024), último largometraje del artista, comisario e investigador Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), quien presenta la película en los dos pases. Tras la proyección del primero, el artista participa en un coloquio con el público y, tras el segundo, tiene lugar un concierto de Raül Refree y Alfredo Lagos.

Los cineastas estadounidenses Serge Garcia y Richard Shpuntoff, seleccionados para la segunda edición del programa de residencias anual Joaquim Jordà, organizado por el Museo Reina Sofía, Doclisboa y FIDMarseille, presentan en esta actividad una selección de sus películas, así como los proyectos que están desarrollando durante su residencia.

Un año más, el cine de verano vuelve al jardín del Edificio Sabatini durante los meses de julio y agosto. La temática de esta edición explora cómo el cine reflexiona sobre sí mismo o lo que es lo mismo: cómo el cine piensa el cine. Desde sus orígenes hasta la actualidad, el medio cinematográfico ha indagado sobre su propia naturaleza desde diferentes perspectivas: como un fenómeno mágico de luz y tiempo, como una obsesión creativa, como una industria con sus oficios, condiciones y precariedades o como una serie de narraciones que retratan a una comunidad.

Este encuentro acoge la proyección de las películas de Shuruq Harb (Ramala, 1980), Shereen Abdel-Karim Hassanein (Ciudad de Gaza, 1996) y Lara Salous (Ramala, 1988): tres artistas multidisciplinares palestinas que forman parte del proyecto Tadafuq, dedicado a la formación y mentoría artística online de creador+s palestin+s de la Franja de Gaza, Cisjordania y Jerusalén. Una iniciativa que, desde 2020, desarrolla el artista y comisario Nicolás Combarro.

El Museo Reina Sofía extiende una invitación en forma de carta blanca a Radical Film Network, red de historiadores y teóricos del cine político e independiente, con el propósito de que sus miembros realicen una programación de libre elección en el Museo. Como respuesta, la red ha seleccionado fragmentos de películas de la serie documental Sanrizuka de Ogawa Productions, colectivo seminal de cine de no-ficción japonés fundado en 1968 por el cineasta Shinsuke Ogawa (1935-1992), figura señera del cine nipón.

Con ecos y manifestaciones en todo el mundo, Palestina se ha convertido en el paradigma de un futuro por recuperar. Consignas como Palestina está en cualquier lugar o Palestina está en todas partes deben leerse a la luz del rechazo a la expansión del régimen colonial, al mismo tiempo que evocan la reivindicación y el sentimiento compartido por disidencias y movimientos de liberación internacionales conectados entre sí: desde Palestina a la Amazonía brasileña, desde Chiapas a Guinea-Bissau.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican este ciclo a Billy Woodberry (Dallas, 1950), cuya filmografía, aunque reducida en número de obras, destaca por su gran intensidad política y creativa. A través de sus películas descubre e indaga episodios de la historia relegados al olvido reivindicando aquello que las crónicas oficiales consideraron irrelevante para ponerlas en el foco, no solo desde el activismo, sino también atrapando su dimensión sensorial y poética. 

A través de la poesía, la imagen en movimiento y el debate, este programa busca extender la conciencia social y promover el compromiso cívico en favor de medidas rotundas, efectivas y urgentes ante la actual crisis ecosocial que nos enfrentamos. Las actividades programadas se plantean a partir de las cuatro leyes de la ecología de Barry Commoner, biólogo y activista estadounidense.

Mariano Llinás, uno de los autores más originales y sobresalientes de los últimos años, regresa tras su épica La flor (2018) con un ejercicio metaficcional sobre la familia, la memoria y la historia del arte. Esta película aborda el proceso de elaborar un documental biográfico en torno a la figura del ilustre arquitecto Clorindo Testa (1923-2013), amigo del padre del cineasta, el poeta y crítico de arte Julio Llinás. Entre medias, como en una frenética historia detectivesca, se dan cita el suspense, la política, la autobiografía y, sobre todo, el humor; también la reflexión de fondo sobre qué es el cine y para qué sirven, si es que tienen alguna utilidad, las narraciones que nos plantea el autor.

A través de conversatorios, proyecciones, visitas al Museo y piezas escénicas, en este festival las artes visuales, el teatro, la escritura, el pódcast y el fanzine se reivindican como herramientas clave para imaginar y construir espacios culturales inclusivos para las realidades de las personas racializadas, siempre invitando a disfrutar, reflexionar y reír en común, promoviendo la convivencia y la participación social.

José Rodríguez Soltero (Santurce, 1943-Nueva York, 2009) fue un cineasta experimental activo en las décadas de 1960 y 1970. Su trabajo audiovisual está en la intersección de la vanguardia, las representaciones queer y la cultura latina de la época (en específico los nurorriqueños: puertorriqueños que viven en Nueva York). Este ciclo de cine proyecta sus tres películas conservadas y cuenta con las presentaciones de distitnos especialistas.

El Museo Reina Sofía desarrolla un programa especial en el marco de ARCOmadrid 2024. Bajo el título La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, esta edición nos recuerda que la región del Caribe está compuesta de hibridaciones, mezclas y criollizaciones, un espacio mental y geográfico atravesado por la poética de la relación, en referencia al concepto del pensador martiniqués Édouard Glissant.

“A cada tiempo, su arte; a cada arte, su libertad”, reza la inscripción de la fachada del Pabellón de la Secesión vienesa. El mismo ideal persigue el Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur), que, desde hace más de veinte años, cartografía el cine de nuestro tiempo a través de producciones propias. Este ciclo recoge una selección de estas películas, muchas de ellas inéditas en nuestro país, con el propósito de dibujar un mapa global del cine de autor actual.

Esta edición está dedicada a Mamántula (2023), de Ion de Sosa (Urnieta, Gipuzkoa, 1981), un largometraje de ficción sobre la libertad del deseo con dosis de thriller psicosexual, porno gay y ciencia-ficción. La proyección cuenta con la presentación y un coloquio posterior con el director en ambos pases.

El mediometraje documental Serigne vs. the UE (2023) cuenta la historia de Serigne Mbayé: un pescador migrante que utiliza sus propias experiencias de vida para visibilizar las políticas pesqueras abusivas de Europa en aguas africanas y luchar contra la xenofobia institucional ante los responsables políticos en el seno de la Unión Europea.

Esta actividad presenta el largometraje documental Orlando, mi biografía política (2023), del filósofo y escritor Paul B. Preciado. La proyección se completa con la intervención, en el segundo pase, de la artista, escritora y poeta Roberta Marrero, autora de El bebé verde: infancia, transexualidad y héroes del pop (Lunwerg Editores, 2016) y Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis (Continta me tienes, 2022).

Este encuentro proyecta Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans (2022), videoinstalación del dúo artístico Cabello/Carceller, obra adquirida recientemente para la Colección del Museo. El evento cuenta con la presentación de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, autora de la novela Las niñas del naranjel (Literatura Random House, 2023), sobre Catalina/Antonio de Erauso.

A través de un encuentro y un taller, el cineasta y activista Philip Rizk revisa momentos clave en su recorrido artístico y personal para reflexionar sobre cómo la imagen en movimiento trama comunidades afectivas y formas colectivas de enunciación. En sus películas, Rizk experimenta con diversas técnicas que van de la performance o los límites entre la ficción y el documental hasta el montaje de metraje encontrado, con el objetivo de hacer extraño lo habitual y formular una pregunta: ¿cómo nos preparamos para lo que está por venir?

Este congreso indaga en la relación histórica entre colonialismo, autoritarismo y combustibles fósiles desde los ámbitos de las humanidades ecológicas y energéticas.

El Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española dedican su ciclo anual conjunto a Peter Watkins (Reino Unido, 1935). Siendo uno de los más destacados cineastas rebeldes de nuestro tiempo, su obra plantea una crítica a la manipulación y uniformización de los medios de comunicación de masas, según los intereses creados por los poderes que gobiernan el mundo, y defiende la creencia de que la experimentación narrativa y formal del documental nos conducirá a ser ciudadanos libres y autónomos.

Este ciclo de cine que reúne películas recientes de diferentes géneros —ficción, documental, ensayo y cine experimental— procedentes de diversos países del mundo y que ponen su mirada en la relación entre lo humano y lo no humano. Los ocho programas de este ciclo combinan cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de artistas emergentes y nombres consagrados, algunos de los cuales han dedicado toda su carrera a examinar cómo nos relacionamos con el mundo natural.

Esta edición exhibe el estreno nacional de Man in Black (2023), de Wang Bing (China, 1967), un largometraje documental sobre la memoria, la verdad y el poder de la música a partir de la biografía del compositor Wang Xilin (China, 1936). La cita cuenta con la presencia del director en la presentación y el coloquio posterior a la proyección.

José María Berzosa (España, 1928-Francia, 2018) es un eslabón perdido en la historia del cine español. Su filmografía, realizada íntegramente en Francia, se caracteriza por emplear el sarcasmo y la parodia contra el poder despótico. Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el Museo Reina Sofía proyecta al completo su serie documental Chili Impressions [Impresiones de Chile, 1977], tras su único pase en nuestro país en 1981 en la Filmoteca Española. Los cuatro episodios revelan aspectos monstruosos de la dictadura de Augusto Pinochet, a la vez que muestran la capacidad del cine para confrontar la tiranía y representar a los subyugados.

Chile o la imaginación utópica es un programa de actividades que reúne cine, arte textil y comunitario, pensamiento crítico y poesía para abordar la memoria del proyecto de gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, el golpe de Estado y la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, a través del trabajo de diferentes artistas y pensadoras.

Esta nueva edición del ciclo de verano está dedicada a los monstruos que pueblan el imaginario colectivo y suelen ser la representación del mal, pero también de lo raro, marginal e inadaptado. Cada viernes y sábado de julio y agosto este ciclo convoca en el Museo un bestiario de vampiros, brujas y otros seres especiales: un aquelarre de desviados y heterodoxos para  compartir fobias históricas, fabular sobre el rechazo a la norma y ofrecer una mirada alternativa de lo monstruoso a través del cine.

Yervant Gianikian (Merano, 1942) y Angela Ricci Lucchi (Roma, 1942-2018) son dos artistas italianos esenciales en el cine de vanguardia. Su obra se fundamenta en películas e instalaciones fílmicas de compilación acerca de las grandes guerras del siglo XX y las ideologías que las producen. Este programa es una retrospectiva en torno al tema de la catástrofe bélica como eje primordial, e incluye el estreno internacional de su última película Frente a Guernica (2023).

Joseph Morder (Trinidad y Tobago, 1949) es un cineasta y diarista. Sus filmes en super-8 son un monumento a la experimentación y al cine como forma de vida. Este programa, de tres sesiones con pase único, presenta por primera vez sus tres películas sobre la ciudad de Madrid, sus gentes, barrios, historias y vidas: Niños, niñas (Malasaña) (1978), L’Été madrilène [El verano madrileño, 1978] y La Gran Vía de Rita Jones (1996),con la presencia del cineasta en todas las proyecciones.

En recuerdo de Carlos Saura (1932-2023), este programa recoge las películas Las paredes hablan (2022), último filme del cineasta dedicado a la pulsión artística desde las pinturas prehistóricas hasta el grafiti contemporáneo, y Deprisa, deprisa (1980), obra temprana que constituye uno de sus grandes hitos.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican este ciclo a Narimane Mari (Argelia, 1969), incluye el estreno internacional de su última película, S'il etait une fois [Si alguna vez, 2023], tres sesiones con música en directo, presentaciones de las distintas películas y un coloquio con la artista y cineasta.

El cine sobre la infancia ha ocupado a destacados cineastas, pero muy pocos han contado con una obra caracterizada por tanta coherencia como la de la cineasta Xhanfise Keko (Albania, 1929-2007). Autora excepcional de once largometrajes de ficción realizados entre 1972 y 1984 en Albania, todos ellos tratan sobre los desafíos, las frustraciones y las aspiraciones en la infancia. Esta retrospectiva, la primera en España y una de las escasas internacionales, ofrece en pases dobles cuatro de sus películas restauradas recientemente.

Esta edición de Intervalos presenta El agua (2022), largometraje de Elena López Riera (España, 1982), acompañado de Las vísceras (2016), un cortometraje sobre el ritual y la atracción de la muerte en la vida cotidiana del mundo rural. Con una filmografía situada entre un realismo truculento y el pensamiento mágico, López Riera se ha consagrado como una de las creadoras más originales del nuevo cine en España.

En el marco del programa de la Celebración Picasso 1973-2023 se proyecta en pase único Guernica: el último exiliado, un documental sobre la llegada del icónico mural a España siete meses después del golpe de Estado de 1981. Con la presentación del director, Guillermo Logar, y coloquio con Genoveva Tussell y Álvaro Martínez-Novillo.

Esta nueva entrega de Intervalos está dedicada a Charlotte Wells (Escocia, 1987), cineasta revelación en 2022 por su debut con el largometraje Aftersun (2022), una bella y melancólica reflexión sobre las relaciones familiares, la dimensión real e imaginaria de los recuerdos y el paso del tiempo. La sesión se inicia con la proyección de Tuesday (2015), primer cortometraje de Wells.

El Museo Reina Sofía programa Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), un filme clásico y célebre de Chantal Akerman (Bruselas, 1950 – París, 2015). La proyección es presentada por Laura Mulvey, historiadora, teórica feminista del cine y autora del ensayo Placer visual y cine narrativo, publicado por primera vez el mismo año que se estrenó la película de Akerman.

Esta nueva edición de Intervalos presenta  Eami (2022), un filme de Paz Encina (Paraguay, 1971) que, a través del realismo mágico, narra la concepción indígena del mundo y la masacre de la naturaleza a causa de la explotación económica. Fue galardonado en el 51 Festival Internacional de Cine de Róterdam con el Premio Tiger al Mejor Largometraje.

Esta nueva edición del programa Intervalos presenta Saint Omer, el pueblo contra Laurence Coly (2022), un filme de Alice Diop (Francia, 1979) –cineasta francesa de origen senegalés– sobre el vínculo entre mujeres, la maternidad y los estereotipos de la negritud, galardonado en el 79 Festival de Venecia con el Premio Especial del Jurado y Mejor Ópera Prima.

Con motivo de la restauración de Sambizanga (1973-1974), película clave del cine político realizado desde África, se configura esta sesión doble en torno a la cineasta francesa de ascendencia africana Sarah Maldoror (Gers, 1929 - París, 2020). 

Con motivo del 8M, el Museo organiza un programa transversal en torno a los feminismos que atravesados por nuevas reivindicaciones del presente —el derecho a la salud y la vivienda o la justicia climática—, continúan denunciando las distintas formas de violencia aún persistentes en la sociedad actual.

Esta nueva edición del programa Intervalos acoge La Visita y Un Jardín secreto de la cineasta Irene M. Borrego, filme galardonado en el Festival de Málaga, Documenta Madrid y Doclisboa durante 2022, que trata sobre Isabel Santaló, pintora española cuya trayectoria ha sido escasamente reconocida. La proyección se acompaña de un coloquio con la directora y un invitado especial en cada sesión: Antonio López y Lola Hinojosa, respectivamente.

En este encuentro de cuatro días de duración, varixs investigadorxs, artistas, activistas y ciudadanxs reflexionan sobre las relaciones entre ecología, memoria y democracia en la actualidad. El programa gira entorno a cuatro ejes: las tradiciones ecologistas desde la lucha antifranquista hasta el presente, la memoria y la creatividad ciudadana tras el hundimiento del Prestige, las amenazas autoritarias que se ciernen ante el agotamiento de los combustibles fósiles, y las controversias en torno a los futuros imaginables.