Actividades

Esta actividad presenta la investigación llevada a cabo por Pulska Grupa, colectivo croata de arquitectos y urbanistas residentes en el Museo Reina Sofía en 2012-2013.

Copylove es una investigación iniciada en 2012 por Rubén Martínez, Txelu Balboa y Sofía Coca que trata de analizar y encarnar las relaciones y tensiones que se producen entre el procomún y el amor en el seno de las comunidades, entre los afectos y los lazos comunitarios.

El Museo Reina Sofía se suma, un año más, al Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo el 18 de mayo, y que este año se desarrolla bajo el tema “Museos (memoria + creatividad) = progreso social”.

En los últimos treinta años, las ciencias sociales han puesto de relieve algunos aspectos de la vida social actual aparentemente incompatibles con las formas de representación y teatralidad tradicionales: nomadismo, liquidez, construcción permanente de identidades, comunicación virtual, hiperexhibición, etc.

Programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad. A través de estos talleres, conferencias, conciertos y performances se considera la repercusión de los conceptos situacionistas: deriva, construcción de situaciones, détournement, que han tenido una enorme influencia en el terreno de la producción sonora.

Esta campaña dirige la atención sobre algunas de las prioridades de los movimientos sociales activos en el Estado español: la comprensión, la visibilización y la denuncia de los dispositivos de gobierno sobre los movimientos migratorios que se agrupan en torno a la noción de “régimen de fronteras”.

Migraciones escénicas es la segunda etapa de un proyecto sobre investigación en artes escénicas organizado por Artea en colaboración con asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.

Desde 1968 se habla de micropolítica como de aquello que informa no solo las dimensiones del poder en los grupos y las conexiones de estos con la macropolítica de capital, trabajo, Estado y otras entidades; sino también, y sobre todo, del desconocimiento de la potencia de un cuerpo colectivo hecho grupo.

Laboratorio de creación dirigido por María Ribot y programado por el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá. A partir de la historia de la danza, La Ribot propone un paseo subjetivo y personal, pero también histórico y analítico para rescatar, rememorar, revivir y hacer nuevamente presente esa cultura.

El encuentro Memorias Disruptivas se propone intervenir críticamente en la llamada internacional a conmemorar y celebrar, a lo largo del 2010, los procesos de independencia del continente americano ocurridos hace doscientos años. A través de diversas actividades (talleres, mesas de debate, intervenciones gráficas, proyectos editoriales y presentación de investigaciones en curso) este encuentro pretende contrarrestar el carácter afirmativo de las celebraciones oficialistas de los Bicentenarios de América Latina y el Caribe, activando un conjunto de memorias disruptivas y de contra-discursos en torno al valor político, estético e historiográfico de dichas celebraciones.

La Deriva es Nuestra es un taller de experiencia y trabajo, reflexión y debate desde la perspectiva de la pedagogía y la utopía moderna radicada en América Latina. Está vinculado al proyecto expositivo Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías y consta de tres talleres dirigidos por activistas, arquitectos, geógrafos, poetas y urbanistas.

Con la pieza de danza Avatar* la compañía Erre que erre se aleja de sus anteriores producciones colectivas y potencia el espíritu de uno de sus miembros. Avatar* es un solo de danza que experimenta con nuevos medios tecnológicos a través de la investigación e interacción de un cuerpo en movimiento sobre un espacio virtual e interactivo.

Tu cuerpo/el mío son cuatro propuestas escénicas trabajadas en colaboración y con la participación de artistas, coreógrafas y mujeres obreras. Giran en torno al tema del cuerpo y la experiencia de vida de estas últimas. Este proyecto se realiza paralelamente en Lima bajo la producción de La Oveja Negra.

Taller en torno a la producción de 0100101110101101.org, con Eva y Franco Mattes. Les acompaña Bani Brusadin, profesor en la escuela de diseño Elisava, miembro de Las Agencias y fundador de The Influencers, festival en torno a la idea de guerrilla de la comunicación y las maneras de intervención en el ámbito público.

Bajo el nombre de Retratos o si yo fuera se reúnen una instalación, una performance, un encuentro, un taller y la presentación pública de sus resultados. Este proyecto se plantea como una apropiación del cuerpo del otro a través de la observación: de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario, de su espacio.