Actividades

A través de una sesión a medio camino entre el taller, el teatro relacional y un escape room fantasmagórico, la actividad se transforma en una experiencia inmersiva en donde conviven la didáctica, el juego y la cultura popular. Todo ello a partir de la premisa: “Si sucede algo extraño en tu biblioteca, ¿a quién vas a llamar?”.

En la publicación Ese sexo que no es uno (Akal, 2009), la filósofa Luce Irigaray propone atravesar la representación monolítica de lo sexual para reconocer y liberar la diferencia y la multiplicidad en el goce. Bajo el título Esa violencia que no es una, este encuentro quiere emular ese gesto desafiante, cuestionando un imaginario rígido de la violencia contra las mujeres y las ideas de justicia asociadas a ella.

El objetivo de esta edición de equipoVol es pensar en la agencia que tiene nuestra percepción, reflexionar a partir de la colección del Museo y conceptualizar nuevos contenidos para visitas al Museo que implementa el propio equipo de voluntarios bajo el nombre de Relatos de la Colección. Leer textos, estudiar la historia de las obras, pensar en torno al arte contemporáneo y hablar sobre el poder de las imágenes. Hacer, pues, una travesía por la Colección rodead+s por la niebla, sondear la oscuridad y convocar nuestros deseos, confiando en encontrar una de esas fisuras que permitan vislumbrar un “otro lado” posible. Buscar, en definitiva, a ese antílope que habla a través de la niebla.

En esta cuarta edición,Otros libros, y eso continúa creando comunidad en el Museo a través de la lectura y se expande hacia otros géneros y formatos literarios. El programa, que consta de cuatro lecturas, aborda temas vinculados a cuestiones, problemáticas o inquietudes del presente. Estas se transitan a través de tertulias (encuentros donde se pone en común y se valoran los libros sugeridos) y activaciones (propuestas de mediación que trasladan la lectura al contexto del Museo).

La actividad consiste en un taller matinal —dividido en tres grupos de acceso diferenciado— que tiene como objetivo dar a conocer, a través de cuatro estaciones basadas en los principios de la impresión en cuatricromía, el abanico de posibilidades que albergan los libros de artista, desde sus orígenes poéticos con Mallarmé o Apollinaire a sus expresiones más contemporáneas.

La instalación de Eva Lootz La agonía de las lenguas (2020), que forma parte de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, alerta sobre la extinción y la invisibilidad de los idiomas originarios amerindios como consecuencia de la pervivencia de dinámicas coloniales. La artista aborda con metáforas y procesos materiales la amplitud y originalidad de estas lenguas, pero también la paradoja de que gran parte de la academia no las considere idiomas de cultura y, por tanto, su enseñanza reglada sea testimonial. A partir de estas ideas, este taller propone debatir el lugar de estas lenguas en la educación oficial y poner en valor su singularidad a la hora de modificar nuestra experiencia y relación con el mundo.

Solar 3. Pequeño teatro de derivas es un taller de dos días destinado a niñ+s de 6 a 11 años con el objetivo de generar artefactos que se relacionen entre sí a través del lenguaje, el cuerpo y los materiales hasta generar una suerte de escenografía. En esta edición, el colectivo de artistas Fuentesal Arenillas propone activar procesos artísticos a partir de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, invitando a jugar y, a partir de las obras expuestas, crear historias que nos permitan sentirnos más cerca las unas de las otras.

El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares (profesorado, alumnado, familias y equipos directivos y de orientación psicopedagógica), con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBlfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía ofrece un taller para presentar diversos materiales impresos de temática LGTBIAQ+ incorporados a sus fondos en los últimos meses.

Mirar de cerca es una de las líneas de actuación que configuran el programa de mediación Casi libros. Se enfoca en la formación de usuarios en torno a los fondos artísticos y documentales de la Biblioteca del Museo y, también, difunde las diversas herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea mediante una serie de formatos como talleres, cursos y guías temáticas.

En su segunda edición, esta cátedra mantiene su foco en los procesos, metodologías, herramientas y técnicas de la práctica artística y su valor para generar pensamiento. Así, el programa público de este año, organizado en dos jornadas, comienza con la presentación de una selección de cinco trabajos del grado de Artes de la UOC que abarcan diversos lenguajes y formatos como el cómic, la performance, la escultura o la instalación. El propósito es poner en común procedimientos, desarrollos, preguntas y aprendizajes alrededor de la práctica y la reflexión artísticas.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

¿Cómo reescribir y volver a contar la historia cuando sus fragmentos no están en los archivos? ¿Cómo contar las historias marginadas, invisibles e incluso no imaginadas? Estas son algunas de las preguntas que guían la búsqueda de Daniellis Hernández Calderón a través de las artes visuales.

Mirar de cerca. Editatona de mujeres creadoras es un taller de edición de Wikipedia que, ante la gran brecha de género que existe en esta plataforma en español tanto en la edición como en la naturaleza de sus contenidos, busca contribuir en la creación de nuevas entradas de mujeres creadoras.

Este taller propone dos líneas de trabajo con las distintas herramientas que dispone la enciclopedia digital: por un lado, crear entradas sobre palabras, conceptos, nombres propios, sonidos e imágenes de l+s hablantes de wolof a la Wikipedia en español y, por otro lado, que l+s hablantes en español puedan —con ayuda de l+s hablantes en wolof— crear entradas en la Wikipedia en esta lengua, que de momento solo cuenta con 1600 entradas.

A través de un encuentro y un taller, el cineasta y activista Philip Rizk revisa momentos clave en su recorrido artístico y personal para reflexionar sobre cómo la imagen en movimiento trama comunidades afectivas y formas colectivas de enunciación. En sus películas, Rizk experimenta con diversas técnicas que van de la performance o los límites entre la ficción y el documental hasta el montaje de metraje encontrado, con el objetivo de hacer extraño lo habitual y formular una pregunta: ¿cómo nos preparamos para lo que está por venir?

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el encuentro Chile o la imaginación utópica: sobre la democracia como estética aborda a lo largo de dos jornadas las prácticas culturales del país andino desarrolladas hoy a partir de las memorias de la dictadura.

Poniendo en práctica un conjunto de rituales colectivos y personales, este laboratorio plantea generar una comunidad temporal dedicada al trabajo con tinturas naturales, realizadas de forma artesanal con plantas autóctonas de la península ibérica.

Durante los meses de octubre y noviembre, el Museo Reina Sofía acoge el desarrollo de la investigación artística Ha sido aún no, todavía, de la artista e investigadora Paz Rojo, articulada a través de dos laboratorios, un encuentro, un experimento escénico y una conversación.

En el marco de la exposición maquinaciones, se lleva a cabo en el Museo un taller de sastrería en colaboración con agentes locales y un acto público de presentación del proyecto en el que se muestra algunas piezas confeccionadas en Trieste. Ambas actividades ahondan en la potencia de la cooperativa como máquina de reproducción social y sostén de la vida en común, a partir de la alianza entre colectivos que luchan por sus derechos.

Tomando como punto de partida la exposición maquinaciones, en este taller se crean y mejoran entradas de Wikipedia relacionadas con los ejes que la articulan —Máquinas de guerra, Máquinas esquizo y Máquinas de cine y cuidados—, así como algunos conceptos relacionados con las obras de los artistas que la conforman: crisis de representación, micropolíticas, ecología profunda, máquinas sociales, cyborgs, entre otros.

Apuntes es un nuevo proyecto del Museo Reina Sofía que tiene como objetivo explorar otros formatos y metodologías, para dar cabida a dispositivos y proyectos que hibriden disciplinas de forma transversal y sean capaces de trabajar los procesos desde lo errático como posibilidad.

Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa.

El Centro de Estudios del Museo organiza dos jornadas públicas en torno a la primera edición de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios en Museología Crítica, Prácticas Artísticas de Investigación y Estudios Culturales del Museo Reina Sofía. Durante el encuentro, el equipo de movilizadoras comparte los trabajos desarrollados hasta el momento y reflexiona sobre sus previsiones futuras. A su vez, el grupo de Investigadoras Residentes en Formación presenta sus trabajos en pósteres e instalaciones y conversan con las personas interesadas.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

La Cátedra abierta es un proyecto que nace de la colaboración del Museo Reina Sofía y el grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), con la finalidad de promover anualmente un encuentro presencial que interseccione y ponga en diálogo universidad y museo. Este programa público comienza con la presentación de una selección de seis trabajos de fin de grado de los alumnos del grado de Artes de la UOC, que abre una discusión posterior donde se comparten procesos, metodologías, preguntas y aprendizajes. 

El colectivo artístico indonesio Taring Padi realiza el taller Activando resistencias con wayang kardus con el objetivo de compartir una de sus técnicas artísticas de agitación política más distintivas: la creación de wayang kardus, marionetas de cartón reciclado inspiradas en los títeres de varilla y sombra característicos del teatro tradicional de Indonesia.