Actividades

En el marco de las actividades de preparación del 8M, se presenta este taller de producción activista basado en la serigrafía artesanal como herramienta, a partir de consignas que serán elaboradas conjuntamente.

Este es el tercero de una serie de talleres destinados a propiciar el encuentro y la reflexión en torno a la producción colectiva de nuevas maneras, ideas y herramientas que puedan intervenir en la revuelta feminista del próximo 8M.

l Museo Reina Sofía reúne en este programa un conjunto de iniciativas a desarrollar durante los próximos meses (desde conferencias y talleres hasta exposiciones y proyectos digitales, visitas comentadas y presentaciones de la Colección) que dan cuenta de los múltiples modos en que la revuelta feminista está presente en nuestro día a día.

Con el objetivo puesto en el próximo 8M, arranca el primero de una serie de talleres destinados a propiciar el encuentro y la producción en torno a nuevas maneras, herramientas e ideas que colaboren en la visibilidad y el impacto de dicha jornada, como este taller de escritura activista a cargo de Artemisa Semedo.

Tras el acontecimiento se centra en el devenir del ciclo de revueltas sociales producidas entre 2010 y 2013. De Turquía a España, de Grecia a Siria y Egipto, allí donde surgieron, estos movimientos sacudieron los sistemas políticos existentes y, a veces, incluso los derrotaron.

Exclusión, barreras, diversidad, accesibilidad, corporalidades y sexualidades no normativas, cultura de las identidades… Las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos tienen como objetivo debatir en torno a estos términos y analizar cómo se conciben y cuál es la finalidad de los programas públicos y educativos de las instituciones culturales, especialmente en lo relativo al concepto de accesibilidad.

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial y a temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. En esta ocasión la artista Azucena Vieites impartirá un taller sobre las prácticas colectivas relacionadas con el fanzine feminista y queer.

Un museo que se quiere feminista se construye y deconstruye día a día, en un permanente estado de alerta para no naturalizar en sus prácticas cotidianas las convenciones heredadas ni perpetuar desigualdades y opresiones, ya sea en las narrativas que produce, en los modos de hacer y de nombrar, o en las formas de organizar la distribución del trabajo.

El Museo Reina Sofía celebra la segunda edición del Picnic del barrio, una jornada de actividades en el jardín y en las exposiciones del Museo, resultado de la red de colaboración Museo Situado, un trabajo conjunto, acordado y compartido con distintos colectivos y asociaciones del barrio de Lavapiés.

Desde una perspectiva trans-hack-feminista, las investigadoras Laura Benítez y Paula Pin, proponen este co-laboratorio, basado en la bio(info)tecnología Do It Yourself y Do It Together, con el que plantean una revisión crítica de la ginecología a través de herramientas y tecnologías de exploración biológica.

El movimiento feminista está cobrando en buena parte del planeta un protagonismo inexorable en la transformación de la acción política y en la postulación de otros modos de habitar el mundo, menos desiguales y patriarcales.

Este taller de investigación se basa en la exposición H. C. Westermann. Volver a casa, concebida como un caleidoscopio desde el que reconocer una historia inconformista del arte norteamericano de posguerra.

El Museo Reina Sofía organiza Sueños de cartón con Eloísa Cartonera, una cooperativa gráfica editorial argentina que difunde literatura latinoamericana editando libros hechos con cartón comprado en la calle a los recolectores informales denominados "cartoneros", con el objetivo de producir libros asequibles para el público.

A lo largo de su vida, la artista alemana Hanne Darboven (1941-2009) realizó varias composiciones cuyas partituras se extienden, como sus instalaciones, en grandes tablas numéricas en papel. Según la propia Darboven, sus “sistemas son conceptos numéricos que funcionan según las leyes de la progresión y/o reducción a la manera de un tema musical con variaciones”.

La compositora y musicóloga Susan Campos Fonseca centra su investigación en la filosofía de la cultura y la tecnología, el feminismo, los estudios decoloniales y las artes electrónicas y sonoras. Desde hace años, utiliza e “infiltra” en los medios de comunicación y las redes sociales la etiqueta #UniversidadDisruptiva, como forma de cuestionamiento constante del conocimiento académico. Este posicionamiento crítico se aplica también a su labor como docente de Historia de la música e Investigación interdisciplinaria.

El programa Documentos, que versa sobre las publicaciones de artista, las plataformas, redes y espacios editoriales de circulación independientes, así como el potencial del archivo para reinventar las narraciones sobre el arte y su ecosistema, dedica su séptima edición a la revista argentina ramona, de la mano de sus editores Gustavo Bruzzone y Kiwi Sanz.

Las paredes hablan conecta el presente con la memoria histórica del barrio de Lavapiés, en el que se ubica el museo, a través del eje 1968-1998-2018: tres momentos intensos en una larga saga de luchas sociales.

Con esta séptima conferencia magistral del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía –un ciclo que han protagonizado en anteriores ocasiones Linda Nochlin, T. J. Clark, Hans Belting, Simón Marchán, Benjamin Buchloh y Nelly Richard– se inicia la Cátedra Juan Antonio Ramírez, que rinde homenaje a este historiador del arte español (1948-2009), incansable defensor de las posibilidades éticas y conceptuales del arte moderno y contemporáneo. Inaugura la Cátedra Lucy Lippard (1937), escritora, crítica de arte, comisaria y activista, cuyas reflexiones han estado en el centro del debate sobre el feminismo, la identidad y la capacidad de la vida para transformar el arte.

Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.

El Grupo de Estudios Críticos (GEC) surgió a raíz de los dos primeros talleres de investigación de Seis contradicciones y el fin del presente, un ciclo que hace suya la metodología del ensayo 17 contradicciones y el fin del capitalismo de David Harvey y emplea, para analizar el tiempo presente, el recurso de la contradicción en el que se basa el modelo del sistema neoliberal.

Esta tercera sesión del ciclo Seis contradicciones y el fin del presente tiene como protagonistas a Keeanga-Yamahtta Taylor, activista y teórica afroamericana, y a Yayo Herrero, antropóloga, ingeniera técnica, educadora social y ecofeminista. En estas jornadas se reflexiona sobre la diferencia racial y sobre los cuidados como punto de partida para pensar una sociedad más justa e igualitaria, para proponer una vida posible al margen de las ideas de producción y valor económico.  

Como parte del programa de actividades Una fuerza posible: hacia una poiética del vivir-juntas, surge este grupo de lectura y reflexión colectiva con el objetivo de recorrer un pasado que reverbera en el presente.

Franco Berardi Bifo es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación.

Para esta sesión del programa Seis contradicciones y el fin del presente Bifo protagoniza tres actividades en el Museo: una conferencia pública, un taller de investigación y la presentación de la película Comunismo futuro (2017). En la conferencia, el autor explora cuáles son las nuevas formas de poder y dominación; el taller se plantea como una sesión de trabajo a partir de escritos seleccionados específicamente por el autor; y como conclusión, Bifo presentará Comunismo futuro junto al director de la película, Andrea Gropplero di Troppenburg.

El ascenso meteórico de los gigantes digitales a escala internacional ha planteado un buen número de perturbadoras cuestiones sobre la concentración del poder político, económico y social en manos de los intermediarios tecnológicos.

En esta sesión se analizarán y discutirán las posibles alternativas a este gobierno invisible y omnímodo del algoritmo y del Big Data, que van desde el diseño de nuevos modelos de propiedad de los datos al sometimiento de los algoritmos a las correspondientes auditorías, pasando por la creación de plataformas cooperativas o por la nacionalización integral de las plataformas tecnológicas.

El artista David Bestué es una de las voces más lúcidas y originales en el análisis de la arquitectura española. Sus libros unen el conocimiento histórico, las metáforas objetuales y la interpretación lúdica en una personal historia de la construcción. Este curso es un análisis arquitectónico de  la división norte-sur en la ciudad de Madrid. 

Para celebrar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra el 3 de diciembre, el Museo Reina Sofía organiza la Semana de la Accesibilidad 2017 con el objetivo de promover la participación inclusiva de todas las personas.

Peter Kubelka (1934) es una de las grandes figuras históricas del cine experimental e independiente. Invitado a Madrid para presentar una sesión en la retrospectiva El ojo en la materia. Dziga Vertov y el cine soviético temprano, el cineasta llevará a cabo además uno de sus singulares talleres, en los que el debate, el comentario y la proyección continua y fragmentada forman parte de una experiencia fílmica irrepetible.

Esta cuarta sesión del programa Documentos del Museo Reina Sofía invita a sus participantes a diseñar y producir un nuevo número de la revista Perdura junto a Mariano H. de Ossorno y algunos de sus colaboradores.

Este taller, que se presentó el 26 de marzo de 2017 en el marco del seminario Picasso en la institución monstruo. Arte, industria cultural y derecho a la ciudad en La Casa Invisible, parte de la intervención en el ámbito local de Málaga del grupo de investigación coordinado por los artistas Rogelio López Cuenca y Elo Vega, a partir de la reflexión sobre la explotación de la ciudad como objetivo para el consumo del turismo cultural.

El Museo Reina Sofía acoge la primera sesión de las jornadas A partir de Peter Weiss, organizadas el Centro de Documentación Crítica en conmemoración del centenario del nacimiento del dramaturgo alemán.

En el marco del programa de Residencias de Investigación 2015-2016, el dramaturgo, director escénico, escritor y artista visual Javier Montero plantea un proyecto de investigación crítica y de producción colectiva sobre las diversas formas de creatividad, y sobre el papel que desempeñan en la producción de nuevas subjetividades.

Tras programar a Merce Cunningham y Simone Forti, el Museo presenta al coreógrafo y bailarín Steve Paxton (Estados Unidos, 1939), figura fundamental en el desarrollo de la danza contemporánea y creador del contact improvisation. En esta ocasión, se muestra por vez primera en España Bound, un solo ideado por Paxton e interpretado por el bailarín Jurij Konjar, quien desarrolla también un taller.   

Internet ha producido nuevos comportamientos, subjetividades e instituciones vinculadas a otra manera de ser y hacer. Este seminario debate cómo estos cambios desequilibran categorías artísticas establecidas, el autor o la circulación de la obra única, al tiempo que instauran profundas contradicciones, desde la creatividad como valor económico hasta la indistinción del tiempo de trabajo. ¿Es posible plantear otro ecosistema artístico a partir de estas ambigüedades?     

Este taller se propone explorar e interpretar colectivamente las múltiples dimensiones en torno a la noción de “secreto” como una forma de verdad conocida socialmente, que sin embargo, todavía no ha sido articulada.

El Museo se une un año más a la celebración del Día Internacional de los Museos ofreciendo dos jornadas de puertas abiertas. En este contexto se presentan un conjunto de actividades que pretenden profundizar el diálogo entre las colecciones y el público, así como reforzar la idea de museo como espacio de educación no disciplinar y de aprendizaje colectivo.

El Museo acoge a la coreógrafa y bailarina Simone Forti. El encuentro consta de una conversación entre Forti y Tania Arias y la presentación en el Hall del Auditorio Nouvel del resultado de algunos de los trabajos llevados a cabo por los alumnos del taller dirigido por Forti en La Casa Encendida.

Taller que parte de la técnica creada por el artista portugués João Fiadeiro. Composición en Tiempo Real es un método de investigación sobre modos de encuentro. El objetivo de su utilización es siempre en relación con el otro. Tiene como utopía la vivencia colectiva, el estar juntos, sea en un contexto artístico o social.

Planteado en el marco del proyecto "Los Usos del Arte", impulsado por la red europea de museos L´Internationale, este encuentro reflexiona sobre la formación de nuevos agentes culturales y políticos a partir del desbordamiento de las estructuras institucionales que hasta ahora habían articulado el proyecto europeo.

A partir de la investigación Pedagogías colectivas y prácticas instituyentes, desarrollada durante las residencias de investigación 2012-2013 por Javier Rodrigo, este encuentro pretende resituar el abanico de posibilidades de mediación.

Esta actividad presenta la investigación llevada a cabo por Pulska Grupa, colectivo croata de arquitectos y urbanistas residentes en el Museo Reina Sofía en 2012-2013.