Actividades

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

ESTUDIO en conversación es un encuentro que forma parte de la segunda edición de ESTUDIO, “Un casi decir, un sin decir”, un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

El Tiempo es un proyecto que, a través de la creación colectiva de una película experimental, investiga lo intangible, las memorias personales y colectivas del equipo de voluntariado del Museo, y se adentra en diversas obras de la Colección.

En los días tétricos del comienzo de la pandemia aparecieron, en distintos muros urbanos de Buenos Aires y Santiago de Chile, grafitis con la consigna “Otro fin del mundo es posible”.

Tod+s somos viej+s, tod+s somos mortales es una invitación para pensar sobre cómo queremos envejecer, una oportunidad para analizar  alternativas y recalcar el derecho de vivir y de morir con dignidad.

El virus en la Europa fortaleza propone una conversación abierta entre agentes sociales que acumulan diversas experiencias y que ponen el foco en cómo viven estos tiempos de pandemia las personas migrantes bloqueadas, maltratadas y hacinadas en las fronteras internas y externas de Europa, sus problemáticas y sus resistencias.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, en colaboración con PhotoBook Club Madrid, organiza Cosecha, un encuentro público anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores.

Desde 2015, Mama Lynch (Lyncoln Diniz) desarrolla la acción performativa denominada Basket de las excluidas. Ante las limitaciones provocadas por la pandemia de la COVID-19, Mama Lynch y sus invitad+s proponen la ocupación del espacio virtual, hacia donde acaban desplazándose las relaciones sociales en tiempos de distanciamiento forzado.

Sobrevivir entre tod+s. Organización comunitaria en tiempos de pandemia es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las formas concretas de resistencia, cooperación, autogestión y solidaridad comunitaria en diferentes lugares en el contexto de crisis capitalista y de la presente emergencia sanitaria.

¿Quién cuida a las cuidadoras? Capitalismo, reproducción y cuarentena es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las luchas concretas del trabajo doméstico en el contexto capitalista, visibilizadas y agravadas por la emergencia sanitaria de la COVID-19.

El Museo Reina Sofía y la Fundación Arquia presentan una monografía sobre el arquitecto José María García de Paredes (Sevilla, 1924 - Madrid, 1990). El fin de esta contribución es el de favorecer la difusión y divulgación de la arquitectura contemporánea española.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita al historiador del arte José Emilio Burucúa (Buenos Aires, Argentina, 1946) a su programa de conferencias magistrales. Defensor incansable de las humanidades, Burucúa plantea en este programa, compuesto por un seminario y una conferencia, recuperar un discurso histórico capaz de revelarnos de qué manera los principios fundamentales de las civilizaciones.

A propuesta de la Red Solidaria de Acogida, Museo Situado, la red de trabajo en la que colaboran distintos colectivos del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, ha organizado esta nueva edición de Voces situadas, como parte de las movilizaciones del 8 de marzo.

El Museo acoge parte de la programación del V Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales y las 23ª Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM 2020) como una de sus tres sedes de celebración, junto con el campus de la Universidad Autónoma de Madrid y La Casa Encendida.

A pocos días del 8M, dos preguntas cruciales llevan a la artista, escritora y activista boliviana María Galindo a desarrollar una performance en el Museo: ¿Cuáles son nuestros horizontes de lucha feminista? ¿De qué o desde dónde hablamos cuando nos situamos como feministas?

l Museo Reina Sofía reúne en este programa un conjunto de iniciativas a desarrollar durante los próximos meses (desde conferencias y talleres hasta exposiciones y proyectos digitales, visitas comentadas y presentaciones de la Colección) que dan cuenta de los múltiples modos en que la revuelta feminista está presente en nuestro día a día.

Con motivo de ARCOmadrid 2020, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre distintos profesionales de instituciones museísticas tanto europeas como latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover la colaboración institucional y propiciar una reflexión crítica.

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial. Esta convocatoria rinde homenaje a Guy Schraenen (1941-2018), crítico, coleccionista, comisario, editor y una figura esencial en la concepción y difusión del libro como medio artístico desde la década de 1970.   

En el marco de la programación del Centro de Estudios, esta conferencia de Víctor Vich analiza un grupo de imágenes representativas de la violencia política en el Perú entre los años 1980 y 2000. Con “poéticas del duelo”, Vich se refiere a un conjunto de objetos simbólicos y rituales comprometidos con hacer visible lo sucedido, contra la represión del discurso oficial.

Tras el acontecimiento se centra en el devenir del ciclo de revueltas sociales producidas entre 2010 y 2013. De Turquía a España, de Grecia a Siria y Egipto, allí donde surgieron, estos movimientos sacudieron los sistemas políticos existentes y, a veces, incluso los derrotaron.

Esta nueva edición del programa Intervalos está dedicada a dos películas recientes que abordan cómo hacer cine experimentando con la interpretación y con la función y finalidad del actor. El programa está compuesto por Un diálogo circunstancial (2019), segunda película del artista Isidoro Valcárcel Medina, codirigida con el cineasta e historiador Luis Deltell, y Derechos del hombre (2018), largometraje de Juan Rodrigáñez realizado en colaboración con un grupo de artistas y performers.

Happy Lamento es la última película del alemán Alexander Kluge (Halverstadt, 1932), uno de los grandes intelectuales y cineastas de nuestro tiempo, realizada en colaboración con el director de cine y enfant terrible filipino Khavn de la Cruz (Ciudad Quezón, 1972).

Exclusión, barreras, diversidad, accesibilidad, corporalidades y sexualidades no normativas, cultura de las identidades… Las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos tienen como objetivo debatir en torno a estos términos y analizar cómo se conciben y cuál es la finalidad de los programas públicos y educativos de las instituciones culturales, especialmente en lo relativo al concepto de accesibilidad.

Desde hace 30 años, el 1 de diciembre se agenda como el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA. Durante este tiempo, las reivindicaciones, luchas y acciones relacionadas con lo que implica la vida con VIH, han ido variando según los distintos momentos de la crisis del sida.

O que arde [Lo que arde, 2019] protagoniza esta edición de la serie Intervalos, dedicada a la proyección de filmes recientes. La película, una historia sobre la contención y el deseo de destrucción basada en la vida de un pirómano, ha sido galardonada con el Premio del Jurado Un Certain Regard en Cannes 2019. Oliver Laxe, su director, presenta el primer pase y participa en un coloquio posterior a la proyección.

En el marco de Museo Situado, la red de trabajo en la que colaboran distintos colectivos migrantes y asociaciones de vecin+s del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, esta nueva sesión de Voces situadas aborda diversas aproximaciones artísticas y feministas a la noción de deuda entendida como instrumento de dominación económica, política y cultural.

El Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ desde el archivo, recorriendo las huellas de experiencias sistemáticamente expulsadas de la memoria colectiva.

Con motivo del Día Internacional de la Memoria Trans, que se celebra anualmente en recuerdo de las personas asesinadas víctimas de la transfobia, el odio y el miedo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro para presentar el Archivo de la Memoria Trans (AMT).

El Museo Reina Sofía, como parte de sus investigaciones en torno a la línea-fuerza “Repensar el museo”, organiza junto con el Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación social de la Universidad Complutense de Madrid una serie de encuentros sobre gestión cultural con distintos profesionales que hacen/piensan de manera crítica, ya sea desde lo decolonial, lo pedagógico, las prácticas comunitarias, el decrecimiento cultural o el equilibrio territorial.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una velada de solos, de la coreógrafa Meg Stuart. Al finalizar, tendrá lugar una conversación con la artista presentada y moderada por Isabel de Naverán.

Esta nueva edición de Intervalos, serie dedicada a la proyección de trabajos fílmicos recientes, presenta la última película de J.P. Sniadecki (Estados Unidos, 1979). Miembro del Harvard Sensory Ethnography Lab, J.P. Sniadecki aúna el cine experimental con la investigación etnográfica, el análisis del medio fílmico y la experiencia inmersiva.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta #LOSMICRÓFONOS, de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.

Los poetas Charles Bernstein y Ron Silliman, y la artista Susan Bee, vinculad+s al movimiento Language, son los invitad+s al encuentro que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía, donde realizarán lecturas y presentaciones de su trabajo pasado y reciente y conversarán con el público asistente.

En esta conversación sobre arte y educación en el contexto de los debates sobre la denominada nueva institucionalidad, se analizarán las diferencias y las similitudes de los programas educativos del Museo Reina Sofía y el centro de residencias artísticas lugar a dudas.

La segunda edición de la Cátedra Aníbal Quijano pondrá en diálogo dos experiencias de feminismos comunales entendidas como fundamento para la construcción de otros modos de vida: las granjas y gineceos de la Confederación Kurda y el movimiento de auto-organización popular afro-latinoamericano en Colombia.

El golpe de Estado de 1936 y la posterior Guerra Civil quebraron una realidad cuyos pedazos se diseminaron en complejos [in]exilios, desapariciones, silencios… narrativas entrecortadas e inconclusas, memorias fértiles, multifocales y extendidas que palpitan en nuestro presente, lo interrogan y logran dislocar la mirada unívoca y hegemónica.

conversaciones fg (2019) del director Montenegro & Lafont es una serie de 17 micro-documentales sobre la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912-Caracas, Venezuela, 1994) y los innumerables vínculos tejidos a su alrededor.

La novena edición de Voces situadas interroga los procesos de creación de colecciones, las políticas de exposiciones, publicaciones y actividades, las formas de mediación, así como las condiciones cotidianas de trabajo y las posibilidades de ensayar nuevas prácticas de institucionalidad.

Un museo que se quiere feminista se construye y deconstruye día a día, en un permanente estado de alerta para no naturalizar en sus prácticas cotidianas las convenciones heredadas ni perpetuar desigualdades y opresiones, ya sea en las narrativas que produce, en los modos de hacer y de nombrar, o en las formas de organizar la distribución del trabajo.