Actividades

En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Irit Batsry (Ramat Gan, 1957) proyecta una selección de sus vídeos, entre ellos The Roman Wars (1983), y Scale (1995), fragmentos de las cintas Passage to Utopia (1986-1993) y These Are Not My Images -neither there nor here- (2000) y documentos de las instalaciones ...of Persistence of Absence (1991), The Years My Friends Lost Their Voice (1996) y Through the Looking (2006), entre otras. 

Klimt (2006) recorre la vida y la creación artística del pintor vienés y su relación con las mujeres, su rechazo hacia las convenciones morales y artísticas de la época y sus ideales vitales. 

Marine Hugonnier (París, 1969), videoartista cuyo trabajo explora la relación entre el paisaje y la historia, presenta The Three Continents, trilogía fílmica constituida por Ariana (2001), The Last Tour (2004) y Travelling Amazonia (2005). 

La película Muxima (2005) surge del amor que el artista Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) siente por la música africana contemporánea. 

Vasco Araújo (Lisboa, 1975), artista que se sirve de la instalación, el vídeo y la fotografía para reflexionar sobre la identidad sexual, las estrategias de representación y la realidad, presenta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía las películas Recital (2002), Hipólito (2003), The Girl of the Golden West (2004) y Far de Donna (2005).

Valérie Mréjen, nacida en París en 1969, es escritora, artista plástica, fotógrafa, videoartista y realizadora de cortometrajes. Mréjen utiliza cada uno de estos medios para explorar el lenguaje, la infancia y sus memorias. 

El trabajo de Javier Viver (Madrid, 1971) contempla una diversidad de soportes en los que intervienen la escultura, la fotografía y el vídeo. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece una retrospectiva del trabajo de Chip Lord (Cleveland, 1944), pionero de la videocreación en Estados Unidos y cofundador del colectivo de arte y arquitectura Ant Farm, interesado en cartografiar la psique americana de los cuarenta y cincuenta sin perder de vista el acelerado cambio tecnológico del periodo de posguerra. 

La obra de Breda Beban (Serbia) –nacida en la antigua Yugoslavia y afincada en Londres desde 1991– se centra en la fotografía, el cine y el vídeo. Sus películas son reportajes románticos, a medio camino entre ficción y documental, sobre la autenticidad, la intimidad y la vulnerabilidad que se alojan en los márgenes de los grandes relatos sobre la cultura, la geopolítica y las cuestiones de género.

Este año, Cine y casi cine propone 33 piezas realizadas en su gran mayoría entre 2002 y 2004 por artistas plásticos o cineastas españoles e internacionales.

Este ciclo está dedicado a la obra de la artista, fotógrafa y directora Ulrike Ottinger (Konstanz, 1942), una de las figuras más emblemáticas del Nuevo Cine Alemán, paradójicamente obviada por las historias oficiales. 

Manuel Olveira (Puerto del Son, 1964), director de Hangar, habla del proyecto Procesos abiertos, surgido con el objetivo de hacer visibles los procesos de producción del arte contemporáneo a través de una serie de actividades, un centro de documentación y un blog. 

Valie Export (Linz, 1940) constituye, desde la década de los setenta, un referente del arte conceptual y feminista en la reflexión sobre la identidad, el uso del cuerpo y la sexualidad y su relación con los medios de comunicación. 

¿Qué es el tunche? El tunche es un personaje que nunca se ha visto pero que existe. Carece de representación visual, pero se le imagina como un pájaro nocturno. 

La obra de Joan Rabascall (Barcelona, 1935), uno de los artistas españoles que en 1974 iniciaron en París el movimiento Arte Sociológico, aborda los mensajes que contienen las imágenes mediatizadas, previamente manipuladas, que recibimos diariamente.