Actividades

Este encuentro propone dar cita, poner en conversación y generar intercambios fértiles entre algunas de las protagonistas de estas luchas, desde la convicción de que, a partir de su visión del mundo, sus redes de autoprotección y sus maneras de “acuerpar” las rebeldías, están gestando el feminismo sindicalista que viene.

Carta(s) es una serie de publicaciones con la que el Museo Reina Sofía busca ampliar, en formato editorial, algunos de los debates que tienen lugar tanto en la institución como más allá de sus paredes. La presentación de esta nueva publicación toma la forma de encuentro entre las autoras de los textos (Maite Garbayo, Ana Longoni, Nelly Richard y María Rosón), la socióloga y archivera feminista Javiera Manzi y el artista y crítico cultural Marcelo Expósito. 

El imaginario colectivo y la información en torno a la propagación y el contagio de la COVID-19 han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, hasta el punto de percibir el encuentro con otr+s como una amenaza. 

Escuchar junt+s y compartir lo escuchado. Este es el objetivo de la primera edición del Audioclub que arranca asociado a la exposición Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 y que cuenta, en esta ocasión, con la presencia de cinco personas destacadas dentro del ámbito del arte, el sonido y la cultura aural —María Andueza, Alberto Bernal, José Luis Espejo, Marina Hervás y Susana Jiménez—.

La crisis provocada por la pandemia sigue poniendo de manifiesto la necesidad de impulsar con urgencia un programa de intérpretes-mediadores que cuente con recursos y funcione de manera permanente y eficaz en lenguas como el bengalí, wólof, urdu, árabe, bambara, tagálog y chino, en todos los ámbitos de la sociedad donde sea necesario.

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

ESTUDIO en conversación es un encuentro que forma parte de la segunda edición de ESTUDIO, “Un casi decir, un sin decir”, un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

El Tiempo es un proyecto que, a través de la creación colectiva de una película experimental, investiga lo intangible, las memorias personales y colectivas del equipo de voluntariado del Museo, y se adentra en diversas obras de la Colección.

En los días tétricos del comienzo de la pandemia aparecieron, en distintos muros urbanos de Buenos Aires y Santiago de Chile, grafitis con la consigna “Otro fin del mundo es posible”.

Tod+s somos viej+s, tod+s somos mortales es una invitación para pensar sobre cómo queremos envejecer, una oportunidad para analizar  alternativas y recalcar el derecho de vivir y de morir con dignidad.

El virus en la Europa fortaleza propone una conversación abierta entre agentes sociales que acumulan diversas experiencias y que ponen el foco en cómo viven estos tiempos de pandemia las personas migrantes bloqueadas, maltratadas y hacinadas en las fronteras internas y externas de Europa, sus problemáticas y sus resistencias.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, en colaboración con PhotoBook Club Madrid, organiza Cosecha, un encuentro público anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores.

Desde 2015, Mama Lynch (Lyncoln Diniz) desarrolla la acción performativa denominada Basket de las excluidas. Ante las limitaciones provocadas por la pandemia de la COVID-19, Mama Lynch y sus invitad+s proponen la ocupación del espacio virtual, hacia donde acaban desplazándose las relaciones sociales en tiempos de distanciamiento forzado.

Sobrevivir entre tod+s. Organización comunitaria en tiempos de pandemia es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las formas concretas de resistencia, cooperación, autogestión y solidaridad comunitaria en diferentes lugares en el contexto de crisis capitalista y de la presente emergencia sanitaria.

¿Quién cuida a las cuidadoras? Capitalismo, reproducción y cuarentena es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las luchas concretas del trabajo doméstico en el contexto capitalista, visibilizadas y agravadas por la emergencia sanitaria de la COVID-19.

El Museo Reina Sofía y la Fundación Arquia presentan una monografía sobre el arquitecto José María García de Paredes (Sevilla, 1924 - Madrid, 1990). El fin de esta contribución es el de favorecer la difusión y divulgación de la arquitectura contemporánea española.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita al historiador del arte José Emilio Burucúa (Buenos Aires, Argentina, 1946) a su programa de conferencias magistrales. Defensor incansable de las humanidades, Burucúa plantea en este programa, compuesto por un seminario y una conferencia, recuperar un discurso histórico capaz de revelarnos de qué manera los principios fundamentales de las civilizaciones.

A propuesta de la Red Solidaria de Acogida, Museo Situado, la red de trabajo en la que colaboran distintos colectivos del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, ha organizado esta nueva edición de Voces situadas, como parte de las movilizaciones del 8 de marzo.

El Museo acoge parte de la programación del V Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales y las 23ª Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM 2020) como una de sus tres sedes de celebración, junto con el campus de la Universidad Autónoma de Madrid y La Casa Encendida.

A pocos días del 8M, dos preguntas cruciales llevan a la artista, escritora y activista boliviana María Galindo a desarrollar una performance en el Museo: ¿Cuáles son nuestros horizontes de lucha feminista? ¿De qué o desde dónde hablamos cuando nos situamos como feministas?

l Museo Reina Sofía reúne en este programa un conjunto de iniciativas a desarrollar durante los próximos meses (desde conferencias y talleres hasta exposiciones y proyectos digitales, visitas comentadas y presentaciones de la Colección) que dan cuenta de los múltiples modos en que la revuelta feminista está presente en nuestro día a día.

Con motivo de ARCOmadrid 2020, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre distintos profesionales de instituciones museísticas tanto europeas como latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover la colaboración institucional y propiciar una reflexión crítica.

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial. Esta convocatoria rinde homenaje a Guy Schraenen (1941-2018), crítico, coleccionista, comisario, editor y una figura esencial en la concepción y difusión del libro como medio artístico desde la década de 1970.   

En el marco de la programación del Centro de Estudios, esta conferencia de Víctor Vich analiza un grupo de imágenes representativas de la violencia política en el Perú entre los años 1980 y 2000. Con “poéticas del duelo”, Vich se refiere a un conjunto de objetos simbólicos y rituales comprometidos con hacer visible lo sucedido, contra la represión del discurso oficial.

Tras el acontecimiento se centra en el devenir del ciclo de revueltas sociales producidas entre 2010 y 2013. De Turquía a España, de Grecia a Siria y Egipto, allí donde surgieron, estos movimientos sacudieron los sistemas políticos existentes y, a veces, incluso los derrotaron.

Esta nueva edición del programa Intervalos está dedicada a dos películas recientes que abordan cómo hacer cine experimentando con la interpretación y con la función y finalidad del actor. El programa está compuesto por Un diálogo circunstancial (2019), segunda película del artista Isidoro Valcárcel Medina, codirigida con el cineasta e historiador Luis Deltell, y Derechos del hombre (2018), largometraje de Juan Rodrigáñez realizado en colaboración con un grupo de artistas y performers.

Happy Lamento es la última película del alemán Alexander Kluge (Halverstadt, 1932), uno de los grandes intelectuales y cineastas de nuestro tiempo, realizada en colaboración con el director de cine y enfant terrible filipino Khavn de la Cruz (Ciudad Quezón, 1972).