Artes en vivo

El compositor valenciano residente en Los Ángeles Juan José Colomer y el compositor argentino de raíces judías Osvaldo Golijov comparten protagonismo con la compositora y violista estadounidense Jessica Meyer en esta novena cita de Series 20/21. La música de estos tres autores será interpretada por el Cuarteto St. Lawrence, elogiado por la prensa por sus actuaciones modernas, intensas y audaces. Se suma el pianista Juan Carlos Fernández-Nieto, del que la crítica alemana afirma que es capaz de prender fuegos artificiales sobre las ochenta y ocho teclas, para captar el espíritu de una velada con varios estrenos, en la que el CNDM vuelve a estar presente con un nuevo encargo.

Desde hace seis años, la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía convocan este encuentro periódico nacido del sentimiento común de urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación de memorias. Esta cuarta edición, bajo el título Archivos por/venir invoca los poderes imaginativos que yacen en las prácticas y el pensamiento archivísticos, y la forma en que estos son capaces de proponer alteraciones en las temporalidades dominantes que limitan la construcción de otras cronologías, germen de diferentes futuros.

Dos décadas de actividad ininterrumpida han situado al Klangforum Wien entre los conjuntos internacionalmente más requeridos. En esta ocasión, se presentarán bajo las órdenes del compositor residente del CNDM Mauricio Sotelo, que guiará a este ensemble a través de un programa formado por obras de ilustres autores, entre ellos, él mismo. Lo acompañan en este recorrido Olga Neuwirth, una compositora que sorprende una y otra vez por su eclecticismo, Bernhard Lang, cuyo trabajo se inspira en fuentes tan dispares como la música clásica, el jazz, el rock, el techno, etcétera, y Beat Furrer, cofundador del Klangforum. Una ocasión ideal para conocer de cerca la producción de Sotelo y la de su entorno austriaco.

Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha ofrecido conciertos en casi toda Europa, Asia e Hispanoamérica y ha demostrado ser una formación exquisita que tiene un gran futuro por delante (Festival de Stavanger). En su programa, figuran obras de autores de lo más diverso, entre ellas, un encargo del CNDM en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas cien minutos.

No es ésta, ni mucho menos, la primera vez que Mauricio Sotelo se acerca al universo flamenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con la música surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984), hasta Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en 1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia triunfante. Más tarde, Sotelo contó con la ayuda de otros cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de esta velada junto a un conjunto de músicos excepcionales: una reunión imprescindible para los amantes de la fusión entre estilos aparentemente irreconciliables.

Archipiélago vuelve, un año más, para invitar al público a explorar la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha. En esta edición, se busca indagar en el discurso de la modernidad en la música experimental, sus raíces no reconocidas y las historias, políticas e ideologías que dictan nuestro gusto. 

En esta quinta cita de Series 20/21, aparece por primera vez el nombre de Mauricio Sotelo, es decir, el compositor residente del CNDM de esta temporada. Y lo hace por partida doble. Por un lado, los arreglos de las sonatas de Scarlatti y de los Preludios nº 4 y nº 8 pertenecientes al op. 28 de Chopin, considerado como una obra cumbre que marcó un estilo y una época, y, por el otro, la autoría de Escultura de roja luz interna. Esta pieza vuelve a mostrarnos su cercanía al mundo del flamenco, presente también en este encuentro gracias a la bailaora La Moneta y sus intervenciones puntuales entre obra y obra.

El violonchelista francés nacido en Canadá Jean-Guihen Queyras, el clarinetista británico Mark Simpson y el pianista galo Pierre Laurent-Aimard se reúnen en este concierto para interpretar un programa netamente alemán. El atípico Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte tan extraño dejar que entre estas provocadoras piezas suene el mencionado trío, basado en el “dramma giocoso” L’amor marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño a la música popular de su época, sus pentagramas también contienen una alta dosis de ironía.

ESTUDIO III en conversación es un encuentro que forma parte de ESTUDIO III. Salir al encuentro. Hablar al lugar, tercera edición de un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

El Museo Reina Sofía presenta la tercera edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance.

Año tras año, el CNDM se reafirma en su postura de apoyar a los compositores más jóvenes con este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los finalistas del XXXII Premio Jóvenes Compositores. Tras el concierto, se efectuará la entrega oficial de premios. El Ensemble NeoArs Sonora se presenta como el vehículo transmisor idóneo, pues está formado por miembros que gozan de una amplia experiencia en la interpretación de la música actual. La novedad y el interés por las generaciones venideras serán el motor de este acto repleto de estrenos absolutos.

En el marco de la exposición Pedro G. Romero. Máquinas de trovar, este proyecto consiste en una gran instalación y escenografía concebida por este artista e investigador a modo de plaza donde, de manera improvisada, tienen lugar actuaciones musicales en vivo. En ellas se interpretan canciones que Guy Debord, Alice Becker-Ho y otros situacionistas escribieron sobre la España de la transición democrática, y que han sido recuperadas por Pedro G. Romero.

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Una plantilla mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la definitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu guía al conjunto berlinés, que elabora sus programas meticulosamente, no pocas veces en compañía de planteamientos escénicos.

Casada con el violinista y director de orquesta Sakari Oramo, con quien forma un dúo, la soprano finlandesa Anu Komsi ha debutado en algunos de los auditorios más prestigiosos. Su voz ha insuflado vida a personajes tan emblemáticos como Salomé en la ópera homónima de Strauss. En este primer encuentro de Series 20/21, mostrará su versatilidad en los Kafka fragments de György Kurtág, un ciclo de canciones de mediados de los ochenta que carece de hilo narrativo: son un puñado de escenas sarcásticas, absurdas o líricas expuestas en miniaturas de entre trece y treinta segundos de duración.

Este programa tiene como objetivo proponer un diálogo entre las experiencias de autogobierno zapatistas, europeas y del Sur Global. Este encuentro activa preguntas sobre institucionalidad, cuidados, economías y redistribución, y pedagogías radicales como forma de imaginación insurgente descolonizada de las nociones eurocéntricas de utopía, capaz de romper la hegemonía de las visiones capitalistas presentes y futuras.

El programa Electrodomésticas toma como punto de partida la casete, un soporte de pequeño tamaño que actualmente se ha convertido en objeto de deseo, más allá de su utilidad, para investigar sobre el espacio doméstico actual. La palabra cassette, que en francés se podría traducir como cajita y a su vez como cárcel, alude también al encierro, porque el espacio doméstico no es solo un lugar de seguridad, confort o reflexión creativa, sino que para muchas personas lo es también de reclusión y trabajo.

Eddi Circa y Cruhda son dos voces del feminismo en Madrid. De tonos muy diferentes, Cruhda invoca entre sonidos oscuros y electrónicos a la memoria, recupera lo telúrico del agro mesetario para un futuro que conjura en metamorfosis. Eddi Circa hace cultura no hetero con sus letras, que van desde un acompañamiento de guitarra hasta bases de trap y se “da de palos” para que la vida te vuelva a pertenecer.

Las disidencias sexuales siempre han habitado espacios dislocados y tiempos extraños, conectando, sin embargo, trayectorias de vida en lugares y temporalidades de naturaleza, en apariencia, diversa. El programa con que el Museo Reina Sofía contribuye a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ 2021 pretende abordar las violencias, complejidades y contradicciones del presente desde la escucha de múltiples voces, actuando como plataforma y altavoz de los cuerpos en lucha.

Tres estrenos, uno absoluto y dos en España, de compositores residentes de la Casa de Velázquez y dos estrenos absolutos, obras encargo del CNDM a Joan Magrané, compositor residente de la temporada 2020-2021, y José Manuel López López, que lo fue en la temporada anterior, conformarán el repertorio de esta cita clásica del ciclo Series 20/21.

No es esta la primera vez que el compositor Mauricio Sotelo se acerca al universo flamenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con esta música que forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Fallecido trágicamente en un accidente de ala delta a la edad de cuarenta y un años, el compositor colombiano Luis Fernando Rizo Salom dejó tras de sí un puñado de piezas prometedoras, entre las que se halla su Quatre pantomimes pour six, un guiño al mundo del teatro sin palabras.

Meta Music Machines es un proyecto de investigación que busca desarrollar y construir un compositor autómata digital, una máquina-escultura que realice nuevas creaciones sonoras recombinando información extraída de la música indexada de diferentes archivos sonoros. Un trabajo en proceso de Oscar Martín que ha ido adoptando, a lo largo del tiempo, distintos formatos y nombres según los ámbitos de creación artística e investigación en los que se muestra.

Al igual que para el octavo concierto del ciclo Series 20/21, el hilo conductor de esta sesión también enfrenta la música del pasado con la más actual.

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los mas dinámicos y longevos del panorama musical español.

Este recital a cargo de la violonchelista estadounidense Kathleen Balfe propone diez nuevas obras de autoras españolas.

Querían brazos y llegamos personas es una radionovela y una obra de teatro sobre migración y trabajo doméstico, escrita e interpretada por mujeres de la asociación Territorio Doméstico con la participación de la artista sonora Susana Jiménez Carmona y la cooperativa de trabajo Pandora Mirabilia.

La siguiente frase, con la que se presenta Ensemble O Vos Omnes, encaja perfectamente con el programa de este octavo encuentro de Series 20/21: "de la pasión por la música antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el mundo actual".

Los dos volúmenes de Theremonial (Beat Generation, 2017 y 2019) son un homenaje de Javier Díez Ena al característico timbre del theremín, instrumento eléctrico inventado en 1919 por el músico ruso Lev Termen, cuyo sonido suele relacionarse con las bandas sonoras de películas de terror y de ciencia ficción estadounidense de los años cincuenta o como añadido ominoso en formaciones de música pop más o menos tradicionales.

Joan Magrané, compositor residente del CNDM, inició su andadura bajo los auspicios del compositor y pedagogo Ramon Humet. Posteriormente, continuó su formación con Agustí Charles en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

El Trío Arbós cumple en 2021 nada menos que 25 años de intensa trayectoria artística. Premio Nacional de Música 2013 por su dedicación a la música española en general y a la música de nuestro tiempo en particular.

El programa Junt+s y revueltas reúne en el Museo Reina Sofía un conjunto de actividades, exposiciones, salas de la Colección, grupos de estudio, visitas comentadas y proyectos digitales que se presentan a lo largo de 2021 y que reflejan la pluralidad de las luchas transfeministas y la complejidad de los nuevos retos del feminismo.

La Noche de las ideas es un evento anual impulsado desde 2016 por el Institut français de París que invita a reflexionar sobre los grandes desafíos de nuestro tiempo. Esta edición, bajo el título Proches [Cercanos], propone repensar las relaciones entre seres vivos y nuevas formas de solidaridad.

Con este concierto, se inicia la interpretación de piezas del compositor residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de esta nueva temporada de Series 20/21.

Año tras año, el CNDM mantiene su apoyo a las voces de los compositores mas jóvenes a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE.

En colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta el estreno en España de Escorpión y Félix, un trabajo de La Columna Durruti, colectivo iconoclasta de acciones performáticas afincado en Buenos Aires e integrado por Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Marcelo Martínez, Julieta Potenze, Martín Antuña, entre otras.

Canciones de la guerra social contemporánea es el título de un panfleto elaborado por Guy Debord, firmado anónimamente con el seudónimo “Unos iconoclastas” y fechado en mayo de 1981.

El Museo Reina Sofía presenta, en colaboración con la Bienal de Oslo (2019-2024), Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, un proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Entre agosto y septiembre de 2015, Pablo Sanz realizó un trabajo de campo en las reservas Amanã y Mamirauá, en la Amazonia central brasileña. En distintas zonas de selva, tanto inundadas como en tierra firme, realizó varios cientos de horas de grabaciones ambientales que recogieron el sonido que produce la actividad diaria de diversas especies animales y vegetales, el suelo, el agua y el tiempo atmosférico. Esas grabaciones son el material con el que se compone entangled, un proyecto que se despliega en una serie de instalaciones y conciertos ambisónicos multicanal adaptados al lugar donde se presenta.

Encuentro entre Taller Sonoro, grupo de música contemporánea especializado en la experimentación sonora y las nuevas creaciones, y el compositor Luis de Pablo, personalidad clave en la difusión de la música contemporánea en España, que fue, además, el creador del primer laboratorio nacional de música electroacústica.

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

ESTUDIO en conversación es un encuentro que forma parte de la segunda edición de ESTUDIO, “Un casi decir, un sin decir”, un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo plenamente consolidado en el panorama musical de la capital como plataforma representativa para la creación y los autores actuales, brilla con luz propia la figura de Cristóbal Halffter.