Actividades

Rizoma Fundación es un colectivo de profesionales y estudiantes que integran la arquitectura, el urbanismo, la sociología, la economía y la ecología. Entienden el proceso arquitectónico como negociación e investigación colectiva, no únicamente como construcción del edificio, sino como un análisis transversal de las condiciones de habitación.

Bajo el título Reacción en cadena se agrupa una selección de vídeos de la Colección de Arte Contemporáneo Cal Cego (Barcelona) en la que se crean genealogías de artistas, de trabajos y de discursos cuya lectura no puede dejar de lado las relaciones, asociaciones, contraposiciones, superposiciones, revisiones y conflictos que se generan entre ellos.

Pedro Garhel (Tenerife, 1952-2005), artista polifacético y multidisciplinar, fue pionero en el campo del arte electrónico e interactivo en España.

La intención de este seminario es introducir la crítica feminista a través del análisis de la producción cultural. Se sitúa en la realidad española, industrialmente periférica, analizando algunos temas básicos con la ayuda de mujeres que viven y trabajan en la industria cultural.

Presentación del último libro del catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED, Simón Marchán-Fiz. Este libro recoge un conjunto de ensayos inéditos del autor en los que reflexiona sobre los orígenes de la modernidad en el idealismo alemán, en la arquitectura del clasicismo romántico o en la estética de lo sublime y lo pintoresco.

Esta conversación-entrevista plantea una revisión a otro espacio de exposición, el del catálogo o el del libro de arte. Un espacio en el que las políticas de exposición se entrecruzan con los modos de lectura, las formas de narración y la sumisión o resistencia al mercado editorial y a la lógica del objeto de consumo.

Con la pieza de danza Avatar* la compañía Erre que erre se aleja de sus anteriores producciones colectivas y potencia el espíritu de uno de sus miembros. Avatar* es un solo de danza que experimenta con nuevos medios tecnológicos a través de la investigación e interacción de un cuerpo en movimiento sobre un espacio virtual e interactivo.

Este seminario y proyecto es uno de los resultados visibles de REU08, una plataforma que pretende estimular la creación de proyectos colectivos que trabajen por lo común. La intención de esta presentación es poner en circulación las herramientas y formas de hacer que REU08 ha producido.

Desde su primera convocatoria, Eurojazz orienta su programación hacia los músicos del ámbito continental europeo. El cartel artístico de este festival busca conectar el lenguaje del jazz con la identidad cultural europea. En esta edición el Museo presenta conciertos de Rita Marcoully, Tingvall Trio, Terje Rypdal, Posé-Salvador-Roper Trío y Louis Sclavis Quintet.

Este programa está integrado por un seminario, un ciclo audiovisual, una lectura teatral dramatizada y una publicación. Con esta serie de propuestas se pretende poner voz, rostro, sonido, imágenes y texto a los discursos, testimonios y representaciones en torno a la sexualidad femenina en el período franquista.

Tu cuerpo/el mío son cuatro propuestas escénicas trabajadas en colaboración y con la participación de artistas, coreógrafas y mujeres obreras. Giran en torno al tema del cuerpo y la experiencia de vida de estas últimas. Este proyecto se realiza paralelamente en Lima bajo la producción de La Oveja Negra.

Encuentro con el artista Pierre Huyghe, Javier Montes, crítico de arte y escritor, y Lynne Cooke, comisaria de la exposición y Subdirectora del Museo. Esta conversación se enmarca en el programa de la exposición La estación de las fiestas/La saison des fêtes.

Los pasados 17 y 18 de marzo de 2010 se celebraron en el Museo Reina Sofía las primeras Jornadas sobre “Investigación en conservación del Patrimonio Cultural en España”. Este acto fue organizado conjuntamente por el Dpto. Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, el CSIC y el Ministerio de Ciencia e Innovación y fue dirigido a instituciones, estudiantes, investigadores y profesionales del sector.

Transitland: videoarte de Europa Central y del Este 1989-2009 es un proyecto iniciado con motivo del vigésimo aniversario de la caída del Muro de Berlín. Se trata de una selección de cien obras producidas entre 1989 y 2009 que reflejan las transformaciones políticas, sociales y personales que se han producido en la Europa Central y del Este postsocialista.

Katia Labèque junto a su grupo B For Bang presentan con motivo del Festival Ellas Crean su disco Across the Universe of Languages, un proyecto que parte de la música de los Beatles. Una vuelta al mundo del cuarteto de Liverpool a través de ochenta universos posibles de lenguajes musicales que se ignoran, rozan o colisionan en lo que podría calificarse como art rock de vanguardia.

Esta presentación inaugura el ciclo Conversaciones, un nuevo programa en el que el Museo invita y acoge propuestas de debate de diferentes agentes culturales. El Antimuseo es un proyecto constituido como institución horizontal, difusa y sin contenedor, a partir de la idea de participación y la exposición de tensiones públicas.

Coser y cantar se presenta como una mirada al fenómeno de la canción y el karaoke desde el contexto museístico. Un estudio para observar y distorsionar los tejidos existentes entre los cinco parámetros básicos que componen el acto del karaoke: la música, la letra, el vídeo, el que canta y el que escucha.

Shirin Neshat (Qazvin, 1957), artista visual radicada en Estados Unidos, cuya obra explora la imagen de la mujer en la sociedad islámica, se dio a conocer internacionalmente con los retratos incluidos en la serie Women of Allah (1993-1997).

Proyecto de Virginia Villaplana que alude a las formas de olvido, trauma y narración de la memoria subjetiva. Parte de la resistencia a la oralidad en la historia oficial, la vuelta al recuerdo íntimo y familiar y considera el documental como práctica artística dialéctica y fragmentaria.

El Museo Reina Sofía celebra anualmente la Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, acto organizado por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo en colaboración con el Grupo Español de Conservación. Este congreso, dirigido a expertos, investigadores y empresas del sector, reúne a profesionales a nivel internacional y recopila un considerable número de investigaciones científicas, estudios de caso y resultados de proyectos relacionados con la conservación y restauración del arte contemporáneo.

Conversación organizada con motivo de la exposición Thomas Schütte: Retrospección. Participan el artista Thomas Schütte, Lynne Cooke, comisaria de la exposición y subdirectora del Museo, y Julian Heynen, director del Kunstsammlung de Nordhein-Westfalia.