Actividades

Este encuentro proyecta Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans (2022), videoinstalación del dúo artístico Cabello/Carceller, obra adquirida recientemente para la Colección del Museo. El evento cuenta con la presentación de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, autora de la novela Las niñas del naranjel (Literatura Random House, 2023), sobre Catalina/Antonio de Erauso.

Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bienal que surge de la urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.

El conjunto catalán CrossingLines pertenece hoy en día a la élite de los grupos de música contemporánea, no sólo por su intensa actividad de encargos, estrenos y grabaciones de obras nuevas, sino también por sus interesantes proyectos didácticos.

República 1.0. Espejismos es una videoinstalación inmersiva donde lo visual y lo sonoro quieren dar cuerpo y volumen a un pasado difuso: la España de 1873, año en el que se proclamó la Primera República. Concebida específicamente para la Escalera B del Edificio Sabatini, la instalación reivindica una forma sensorial de visitar el pasado que entronca con la expresión artística contemporánea. Su recorrido recrea un viaje imaginario a un momento histórico poco documentado y mal narrado, para plasmar una instantánea onírica e hipnótica de la sociedad y la Historia en las últimas décadas siglo XIX.

A través de un encuentro y un taller, el cineasta y activista Philip Rizk revisa momentos clave en su recorrido artístico y personal para reflexionar sobre cómo la imagen en movimiento trama comunidades afectivas y formas colectivas de enunciación. En sus películas, Rizk experimenta con diversas técnicas que van de la performance o los límites entre la ficción y el documental hasta el montaje de metraje encontrado, con el objetivo de hacer extraño lo habitual y formular una pregunta: ¿cómo nos preparamos para lo que está por venir?

Este congreso indaga en la relación histórica entre colonialismo, autoritarismo y combustibles fósiles desde los ámbitos de las humanidades ecológicas y energéticas.

Esta 30ª edición de Voces situadas aborda el problema del acceso a la vivienda, de la mano de los colectivos vecinales GRIGRI y Lavapiés, ¿dónde vas? junto con los demás que componen Museo Situado. Con la mirada puesta en el cercano barrio Lavapiés, pero en conexión con otras zonas y territorios, se propone una conversación, desde la urgencia, en torno a alternativas colectivas al actual modelo inmobiliario depredador e individualista.

El ciclo de conferencias Picasso 1906. La gran transformación se articula en torno a la exposición homónima que el Museo organiza del 15 de noviembre de 2023 al 4 de marzo de 2024. El programa reúne a destacados especialistas internacionales como Eugenio Carmona, Cécile Debray, Tamar Garb, Jèssica Jaques Pi, Patricia Leighten, Robert Lubar, entre otros, con el objetivo de revisar los orígenes de Picasso desde una mirada contemporánea.

La Sinfonietta Cracovia ofrece en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía un monográfico con diversas obras de cámara de Krzysztof Penderecki. 

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el encuentro Chile o la imaginación utópica: sobre la democracia como estética aborda a lo largo de dos jornadas las prácticas culturales del país andino desarrolladas hoy a partir de las memorias de la dictadura.

Poniendo en práctica un conjunto de rituales colectivos y personales, este laboratorio plantea generar una comunidad temporal dedicada al trabajo con tinturas naturales, realizadas de forma artesanal con plantas autóctonas de la península ibérica.

En esta tercera convocatoria del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía, el CNDM se ha aliado con el Instituto Italiano di Cultura para ofrecerle al público una combinación de piezas de compositores españoles e italianos. Sobre el conjunto Divertimento Ensemble recaerá la responsabilidad de plasmar sonoramente las diversas partituras.

El Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española dedican su ciclo anual conjunto a Peter Watkins (Reino Unido, 1935). Siendo uno de los más destacados cineastas rebeldes de nuestro tiempo, su obra plantea una crítica a la manipulación y uniformización de los medios de comunicación de masas, según los intereses creados por los poderes que gobiernan el mundo, y defiende la creencia de que la experimentación narrativa y formal del documental nos conducirá a ser ciudadanos libres y autónomos.

New European Ensemble fue fundado en 2009 en los Países Bajos por músicos dedicados y apasionados de toda Europa. En el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía, centrará su atención en la obra del compositor valenciano Francisco Coll, del que el reconocido autor británico Thomas Adès, asimismo representado en este programa por su Chamber symphony,  ha afirmado que «posee unas ideas sobre música que provienen de una mente poco común y sorprendentemente individual».

Cuerpos que no son uno. Prácticas gordas en la frontera es un grupo de estudio que busca explorar las políticas radicales alrededor de la gordura que han proliferado en el contexto de los territorios del Estado español volviendo extensivas y posibles una serie de enunciaciones gordas.

En el marco del programa Apuntes para un tiempo aparte, elii [oficina de arquitectura] y Orkan Telhan presentan la instalación Still Remains [Restos en suspenso, todavía] que propone, desde una posición alejada del antropocentrismo, una investigación en torno al microbioma: la comunidad de microorganismos que habita un entorno determinado, tanto dentro como fuera del cuerpo humano, y que se rige por unas lógicas y escalas temporales propias.

Imaginar nuevas Europas es una iniciativa impulsada por la Presidencia española de la Unión Europea (julio-diciembre, 2023) que promueve la colaboración entre artistas, ciudadanía e instituciones en la generación de nuevas formas de vida en común basadas en la solidaridad, la colaboración y la apuesta por la diversidad en un periodo sacudido por la precariedad y la incertidumbre, pero en el que emergen saberes, poéticas y modos de hacer de gran potencia.

En coproducción con L’Auditori, el Festival Mixtur y el propio Grupo Enigma, el conjunto zaragozano y su director Asier Puga presentarán, en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en el Museo Reina Sofía, un puñado de piezas reunidas bajo el lema de Soliloquio(s).

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, esta jornada aborda el lenguaje de las arpilleras chilenas, un ejercicio de reflexión, denuncia y memoria desarrollado por grupos de mujeres durante los años de dictadura. La actividad se compone de una conversación en torno a la colección de arpilleras Conflict Textiles, a cargo de su fundadora, Roberta Bacic, y la investigadora Marina Vinyes; un acto de entrega simbólico de un conjunto de cinco arpilleras procedentes de Conflict Textiles que ha adquirido la Fundación del Museo Reina Sofía en 2023, y, como cierre, un taller de arpilleras a cargo de Pilar López y Roser Corbera del grupo de arpilleras de la Fundació Ateneu Sant Roc (Badalona).

De la no conformidad es una performance organizada por el Museo Reina Sofía junto con la comisaria de la exposición homónima de Ben Shahn, Laura Katzman, y el College for Visual and Performing Arts de la James Madison University, Virginia. Esta es el resultado de un laboratorio coreográfico de varios meses en el que bailarines, bajo la dirección creativa de Rubén Graciani, tradujeron a movimiento las obras de Shahn presentes en la exposición. La coreografía se acompaña de una composición musical para saxo, flauta y oboe de John Allemeier, compositor especializado en música para danza moderna.

Esta entrega está dedicada al trabajo del dibujante e historietista Chris Ware (Omaha, Nebraska, 1967), uno de los nombres más destacados del cómic de autor, que participa en una conversación y en un encuentro con Carla Berrocal, Enrique Bordes y Raquel Jimeno.

Bajo el título Alianzas feministas, este tercer encuentro propone un programa de conferencias para continuar dicha agenda colectiva y abordar temas clave como el consentimiento, la violencia sexista, la justicia feminista o la disidencia sexo-genérica en la adolescencia. Partiendo de este deseo colectivo de seguir pensando los feminismos de manera plural, este encuentro busca compartir ideas y experiencias que fortalezcan las alianzas del movimiento a favor de un feminismo no excluyente, no censor y no punitivo, así como construir juntas un espacio de diálogo y transformación para un futuro más igualitario y libre.

Este ciclo de cine que reúne películas recientes de diferentes géneros —ficción, documental, ensayo y cine experimental— procedentes de diversos países del mundo y que ponen su mirada en la relación entre lo humano y lo no humano. Los ocho programas de este ciclo combinan cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de artistas emergentes y nombres consagrados, algunos de los cuales han dedicado toda su carrera a examinar cómo nos relacionamos con el mundo natural.

La comisaria de la muestra Ben Shahn. De la no conformidad examina la obra de este artista, Laura Katzman, propone un recorrido por los principales temas, que se acompaña de la lectura dramatizada de una selección de ensayos y conferencias de Shahn en los que plasmó su concepción del proceso creativo y los fines del arte, así como de textos que  influyeron en la vida y obra del artista.

Los bombardeos aéreos sobre poblaciones civiles durante una guerra, además de comportar daños directos, provocan otras transformaciones significativas. Esta jornada revisa el presente y el pasado de la guerra aérea a través de tres casos de estudio y de la mano de investigadores y creadores vinculados a la historia, la fotografía, la arquitectura y la medicina.

Durante los meses de octubre y noviembre, el Museo Reina Sofía acoge el desarrollo de la investigación artística Ha sido aún no, todavía, de la artista e investigadora Paz Rojo, articulada a través de dos laboratorios, un encuentro, un experimento escénico y una conversación.

Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico.

Alice Centamore y Christian Xatrec, comisarios de la exposición Llámalo de otra manera. Something Else Press, Inc. (1963-1974), proponen un recorrido por la muestra con el objetivo de acercarse a las prácticas artísticas que la editorial Something Else Press contribuyó a difundir en las décadas de 1960 y 1970: nuevas formas de creación que estuvieron basadas en el tiempo, el azar y el agenciamiento del público, como las de Fluxus y el arte conceptual.

Esta edición exhibe el estreno nacional de Man in Black (2023), de Wang Bing (China, 1967), un largometraje documental sobre la memoria, la verdad y el poder de la música a partir de la biografía del compositor Wang Xilin (China, 1936). La cita cuenta con la presencia del director en la presentación y el coloquio posterior a la proyección.

Legados. Espacios para el cuidado de las creaciones contemporáneas es un proyecto que busca analizar la situación de los legados artísticos en el Estado español desde una perspectiva social y jurídica. Esta iniciativa, organizada por la Fundación Gabeiras a través de un órgano consultivo, el Consejo de Trabajo, en el que colabora el Museo Reina Sofía, junto con otras entidades, nace con el objetivo de elaborar un informe jurídico que proponga soluciones a una problemática de abandono generalizada en el contexto estatal: la precariedad de los artistas mayores y la salvaguarda de sus legados contemporáneos.

En el marco de la exposición maquinaciones, se lleva a cabo en el Museo un taller de sastrería en colaboración con agentes locales y un acto público de presentación del proyecto en el que se muestra algunas piezas confeccionadas en Trieste. Ambas actividades ahondan en la potencia de la cooperativa como máquina de reproducción social y sostén de la vida en común, a partir de la alianza entre colectivos que luchan por sus derechos.

José María Berzosa (España, 1928-Francia, 2018) es un eslabón perdido en la historia del cine español. Su filmografía, realizada íntegramente en Francia, se caracteriza por emplear el sarcasmo y la parodia contra el poder despótico. Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el Museo Reina Sofía proyecta al completo su serie documental Chili Impressions [Impresiones de Chile, 1977], tras su único pase en nuestro país en 1981 en la Filmoteca Española. Los cuatro episodios revelan aspectos monstruosos de la dictadura de Augusto Pinochet, a la vez que muestran la capacidad del cine para confrontar la tiranía y representar a los subyugados.

Chile o la imaginación utópica es un programa de actividades que reúne cine, arte textil y comunitario, pensamiento crítico y poesía para abordar la memoria del proyecto de gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, el golpe de Estado y la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, a través del trabajo de diferentes artistas y pensadoras.

Re-existencias Bayanihan es una instalación ideada para acoger los eventos y actividades del programa Apuntes para un tiempo aparte. En ella se invita al descanso, la lectura y el tiempo compartido, con el objetivo de hacer del Palacio de Velázquez un lugar más amable para los visitantes.

Máximo respeto. Rap, casetes y fotocopias propone una reflexión colectiva sobre los orígenes y la trayectoria del rap en España, la cual sirve como presentación del proyecto de investigación Propuestas, archivos y comunidades en los orígenes del rap en España, que tiene como objetivo estudiar, documentar y catalogar las actividades relacionadas con la autogestión y autoedición de rap en español desde sus inicios.

Esta jornada, la quinta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. La actividad busca reflexionar sobre la dificultad —y la urgencia— de imaginar un mundo después, o más allá, del turismo. Para ello, el programa consiste en un panel de ponencias académicas breves y la posterior exposición de una serie de casos de estudio específicos por parte de equipos de arquitectura y urbanismo implicados en intervenciones renaturalizadoras de entornos afectados por la explotación turística.

Tomando como punto de partida la exposición maquinaciones, en este taller se crean y mejoran entradas de Wikipedia relacionadas con los ejes que la articulan —Máquinas de guerra, Máquinas esquizo y Máquinas de cine y cuidados—, así como algunos conceptos relacionados con las obras de los artistas que la conforman: crisis de representación, micropolíticas, ecología profunda, máquinas sociales, cyborgs, entre otros.

El odio y el miedo atraviesan nuestros cuerpos, mentes, acciones y discursos de diversas maneras y desde distintos ángulos como síntoma y consecuencia de violencias heredadas y reactivadas en el presente. En la actualidad asistimos a una espiral fóbica que tiende a saturar el espacio social, expulsando la diferencia e impidiendo que germinen otro tipo de afectos. En esta mesa redonda participan las voces de distintos agentes que acusan estas lógicas de odio y miedo, y que se rebelan ante una posición de víctima que arrincona y amenaza con absorber toda la energía y la capacidad de devenir y construir otros modos de relación.

Esta nueva edición del ciclo de verano está dedicada a los monstruos que pueblan el imaginario colectivo y suelen ser la representación del mal, pero también de lo raro, marginal e inadaptado. Cada viernes y sábado de julio y agosto este ciclo convoca en el Museo un bestiario de vampiros, brujas y otros seres especiales: un aquelarre de desviados y heterodoxos para  compartir fobias históricas, fabular sobre el rechazo a la norma y ofrecer una mirada alternativa de lo monstruoso a través del cine.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, en colaboración con PhotoBook Club Madrid, organiza Cosecha, un encuentro público anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores. Los fotolibros se han convertido en uno de los vehículos de expresión más importantes para la creación fotográfica contemporánea. Cosecha 2023 es un encuentro que busca tomar el pulso y poner en común la actividad actual en este campo.

En esta pieza escénica multimedia a medio camino entre el monólogo, la confesión y el accionar del cuerpo y música, la artista Frau Diamanda explora la mutación de la identidad travesti, atravesada por cuestiones de clase y raza, y afectada por la (neo)colonización y la exaltación hiperbólica.

Apuntes es un nuevo proyecto del Museo Reina Sofía que tiene como objetivo explorar otros formatos y metodologías, para dar cabida a dispositivos y proyectos que hibriden disciplinas de forma transversal y sean capaces de trabajar los procesos desde lo errático como posibilidad.

El Instituto del Tiempo Suspendido (ITS) es un proyecto de Javier Bassas y Raquel Friera que nace como una (no) institución ficcionada que propone revisar los regímenes temporales instaurados en la sociedad.

Reunión: Mame Mbaye se presentó en el Museo en junio de 2023: compañer+s y amig+s de Mbaye, junto a Zelko, hicieron una lectura conjunta en voz alta del libro, seguida de un coloquio que sirvió para honrar su memoria y la de su familia. Acciones como esta buscan cuidar las memorias de los barrios y mejorar las condiciones de vida de las personas que los habitan.