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Al cumplirse cuatro décadas de la disolución del colectivo Rompente, se organiza un encuentro para reflexionar y trabajar en torno al significado histórico de aquella comunidad de artistas, poetas, músicos y afines; en torno a su memoria, sus formas de producción artística y sus derivadas políticas. Por medio de las voces de protagonistas y testigos, y gracias a las perspectivas de poetas, críticas e investigadoras más jóvenes, se propone un viaje colectivo por el universo del underground atlántico en las décadas de 1970 y 1980, cuyos ecos y formas aún nos interpelan desde los mares de Vigo

Esta nueva edición del programa Documentos acoge al poeta, artista y editor Kenneth Goldsmith (Nueva York, 1961): teórico de los archivos, poeta en el ámbito de la “escritura no creativa” —concepto basado en el plagio, la apropiación y el uso no subjetivo de la literatura— y creador de la plataforma digital UbuWeb —paradigma del museo inmaterial del arte moderno y contemporáneo—.

Las memorias de los barrios son las de sus habitantes —sus experiencias situadas, relaciones, festejos, conflictos y traumas—, los espacios que ocupan, las redes de apoyo mutuo y las luchas por mejorar sus vidas y su entorno. En esta edición de Voces situadas se dialoga sobre distintas experiencias y estrategias de construcción de memoria colectiva, desde la certeza de que producir y cuidar las memorias de los barrios es esencial para mejorar las condiciones vitales de las personas que los habitan.

La materia política requiere no disociar la política del arte respecto del trabajo artesanal, y de las formas de ocupación del tiempo y de relación que se articulan por él.

Otro de los conjuntos habituales en Series 20/21 es el Cuarteto Diotima, alabado por sus deslumbrantes interpretaciones y su fogosidad. Su último álbum contiene precisamente los cuatro cuartetos de Mauricio Sotelo, que muestran con claridad la trayectoria del compositor. 

En esta presentación se compartirán algunos de los hallazgos y propuestas del estudio desarrollado por los investigadores José Ariza y Yeison García, en el marco del programa de residencias de investigación de la plataforma FelipaManuela.

Esta deriva pretende recuperar los sonidos, las actitudes y los diversos modos de vivir la ciudad que compartieron tiempo y espacio con esa bohemia temprana a través de los cuplés. El cuplé se concibe como un género musical con un doble código: es iconoclasta, transgresor y sexual, y también cuenta con letras empoderadas y feministas, con una puesta en escena vinculada al absurdo y sinsentido del dadaísmo y sus escenas de cabaret.

Este año, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía adelanta al viernes 22 de abril la celebración del Día Internacional del Libro, uniéndose a varios museos y centros culturales españoles para inundar las ciudades de libros. En esta nueva experiencia de bookcrossing se liberan publicaciones relacionadas con el arte contemporáneo durante toda la jornada.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

En el marco de la celebración de La Noche los Libros tiene lugar el encuentro Tres pintores, dos escritores y un legado, que cuenta con la participación de Marcos Giralt Torrente, Rodrigo Muñoz Avia y Beatriz Nogal.

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores. 

Esta primavera, se hace presente en el Museo un conjunto de modos de leer, prácticas de escritura y tiempos para las letras. Se abre así una segunda Zona de Intensidad Temporal (ZIT) denominada, siguiendo las ideas del crítico e historiador Ángel González, Escribir sin tener ni idea. Este programa busca explorar cómo las palabras, la narrativa, pueden expandirse más allá de la literatura hacia nuevos territorios de creación artística y reflexión de pensamiento en el mundo contemporáneo.

El Museo Reina Sofía programa Aquí no hay nada que comprender, un documental sobre la artista Elena Asins (Madrid, 1940-Azpirotz, Navarra, 2015), acompañado de dos de sus cortometrajes de animación digital inéditos. La película, realizada por Javi Álvarez y Olga Sevillano y producida por el Museo, se proyecta por vez primera en Madrid tras su estreno internacional en el Festival Punto de Vista de Navarra y un breve visionado en línea entre los meses de mayo y junio de 2020.

Con motivo de la exposición Belkis Ayón. Colografías (17 de noviembre de 2021 - 18 de abril de 2022), el Museo organiza un recorrido por la muestra y una conversación entre su comisaria, Cristina Vives, y los artistas cubanos Alexandre Arrechea y Luis Cabrera, ambos cercanos a la figura de Ayón.

Junto con la Red Solidaria de Acogida —colectivo integrante de la red de colaboración de Museo Situado—, esta nueva edición del programa Voces situadas busca dialogar en torno a esta problemática que aqueja, sobre todo, a las personas migrantes sin papeles, cuyas vidas se agotan en una espera constante que las deja solas frente a la enfermedad.

En este encuentro, distintas voces especialistas e interesadas en la obra de Maruja Mallo conversan sobre su actividad artística tras su regreso del exilio y exploran una selección de sus últimos trabajos, realizados entre 1975 y 1982, conservados en la Colección del Museo Reina Sofía.

Un variado programa con obras de autores del siglo XVII y contemporáneos configura el recital de la violinista ibicenca Lina Tur Bonet, artista residente del CNDM esta temporada.

La artista Andrea Büttner y la comisaria independiente y becaria de investigación del Departamento de Colecciones del Museo, Isabella Lenzi, entablan una conversación sobre el trabajo de Büttner, presente en el Episodio 8. Éxodo y vida en común, último capítulo de la nueva presentación de la Colección. Este evento se programa en el marco de una serie de activaciones de la Colección durante el mes de marzo, donde se destacan prácticas artísticas feministas y la obra de mujeres artistas.

Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, comisarios de la exposición De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett, presentan en este encuentro los aspectos clave de la muestra, que centra su investigación en el potencial del arte gráfico durante las vanguardias históricas.

Convocada desde RAMA y en colaboración con Museo Situado, esta edición de Voces situadas propone reflexionar de la mano de jóvenes activistas migrantes y antirracistas para imaginar de manera colectiva procesos pluridimensionales, creativos, políticos, desobedientes, que permitan incorporar el antirracismo en el centro de las luchas y, desde allí, examinar su intersección con otras cuestiones como la educación, la participación en la comunidad política, la heteronormatividad, la justicia climática, entre otras.

Este programa presenta el cine documental y de no ficción de cinco mujeres cineastas del Medio Oriente y del Magreb: Atteyat Al-Abnoudy (Egipto, 1939-2018), Assia Djebar (Argelia, 1936-2015), Jocelyne Saab (Líbano, 1948-2019), Heiny Srour (Líbano, 1945) y Selma Baccar (Túnez, 1945). Procedentes de diferentes regiones y con orígenes dispares, todas ellas tienen en común haber empezado sus carreras en la década de 1970 y ser representantes de un feminismo histórico y a contracorriente que da voz a los relatos ahogados por la historia oficial en países de cultura árabe. 

El compositor y director de orquesta alemán Johannes Kalitzke volverá a ponerse al frente de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para interpretar O King que el compositor Luciano Berio dedicó como homenaje a Martin Luther King y Un mar de sueño, Suite nº 1 de la ópera El público de Sotelo, encargo del CNDM y el programa “Música para una escuela” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Siempre que Mauricio Sotelo habla sobre Luigi Nono lo hace con el más profundo respeto y admiración. El hecho de situar sus nombres juntos no hace más que subrayar la importancia de los encuentros que hubo entre ambos, vistos aquí a través de este tríptico de obras.

La 23ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo es un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

Estas  jornadas parten de la idea de que un feminismo con voluntad transformadora debe priorizar las necesidades de las más oprimidas y violentadas, quienes con su trabajo sostienen la reproducción de la vida. Un feminismo verdaderamente transformador debe colocar en el centro las condiciones materiales de la existencia y ser capaz de construir un sindicalismo basado en redes estables de apoyo mutuo, que politicen problemas individuales y permitan conectar las luchas, interseccionando las opresiones de raza, género y clase.

El compositor valenciano residente en Los Ángeles Juan José Colomer y el compositor argentino de raíces judías Osvaldo Golijov comparten protagonismo con la compositora y violista estadounidense Jessica Meyer en esta novena cita de Series 20/21. La música de estos tres autores será interpretada por el Cuarteto St. Lawrence, elogiado por la prensa por sus actuaciones modernas, intensas y audaces. Se suma el pianista Juan Carlos Fernández-Nieto, del que la crítica alemana afirma que es capaz de prender fuegos artificiales sobre las ochenta y ocho teclas, para captar el espíritu de una velada con varios estrenos, en la que el CNDM vuelve a estar presente con un nuevo encargo.

A lo largo de seis sesiones, el grupo de estudio Conjugar mundos: corporalidades multiespecie pretende investigar modelos alternativos en la teoría cultural y del arte, así como en prácticas artísticas, que desafían radicalmente la relación entre animales y humanos.

El programa incluye cinco de sus largometrajes históricos, una carta blanca del cineasta, así como su primera aparición en el cine como actor. Además, el ciclo cuenta con debates y coloquios presenciales con el cineasta y con su colaborador y actor principal, su hijo Kidlat de Guia. 

Desde hace seis años, la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía convocan este encuentro periódico nacido del sentimiento común de urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación de memorias. Esta cuarta edición, bajo el título Archivos por/venir invoca los poderes imaginativos que yacen en las prácticas y el pensamiento archivísticos, y la forma en que estos son capaces de proponer alteraciones en las temporalidades dominantes que limitan la construcción de otras cronologías, germen de diferentes futuros.

El 8 de marzo se ha convertido en el símbolo de una reivindicación que desborda esta fecha para cristalizar sinergias y luchas feministas, históricas y presentes. Desde hace más de un siglo, este día condensa y amplifica una primera premisa básica: derechos para todas siempre, todos los días. El movimiento feminista de las últimas décadas ha hecho aún más visible y global este reclamo. Desde muchos rincones, desde el pasado y desde el futuro, anhelamos muchos más 8EMES, tantos como días, por eso este programa iniciado en febrero se extiende hasta junio.

Dos décadas de actividad ininterrumpida han situado al Klangforum Wien entre los conjuntos internacionalmente más requeridos. En esta ocasión, se presentarán bajo las órdenes del compositor residente del CNDM Mauricio Sotelo, que guiará a este ensemble a través de un programa formado por obras de ilustres autores, entre ellos, él mismo. Lo acompañan en este recorrido Olga Neuwirth, una compositora que sorprende una y otra vez por su eclecticismo, Bernhard Lang, cuyo trabajo se inspira en fuentes tan dispares como la música clásica, el jazz, el rock, el techno, etcétera, y Beat Furrer, cofundador del Klangforum. Una ocasión ideal para conocer de cerca la producción de Sotelo y la de su entorno austriaco.

Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha ofrecido conciertos en casi toda Europa, Asia e Hispanoamérica y ha demostrado ser una formación exquisita que tiene un gran futuro por delante (Festival de Stavanger). En su programa, figuran obras de autores de lo más diverso, entre ellas, un encargo del CNDM en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas cien minutos.

El Museo Reina Sofía acoge un programa de vídeo realizado por seis artistas contemporáneos turcos: Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Fatma Belkıs y Onur Gökmen, y Aykan Safoğlu. Con el título de Ardışık [Lo secuencial], el programa dibuja el panorama del arte reciente más destacado en Turquía y se presenta como un reflejo de los grandes debates que se están produciendo en el país. Las obras son producciones encargadas por el centro de arte contemporáneo SALT para conmemorar el décimo aniversario de la institución.

Esta nueva edición está dedicada a Mapping Lessons, película realizada por el cineasta y artista egipcio Philip Rizk. El filme, estrenado a nivel nacional en este evento, con presencia del director, es un montaje de archivos sobre la historia de las revueltas populares desde la Comuna de París en 1871 hasta las recientes experiencias de autoorganización en Siria.  

No es ésta, ni mucho menos, la primera vez que Mauricio Sotelo se acerca al universo flamenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con la música surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984), hasta Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en 1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia triunfante. Más tarde, Sotelo contó con la ayuda de otros cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de esta velada junto a un conjunto de músicos excepcionales: una reunión imprescindible para los amantes de la fusión entre estilos aparentemente irreconciliables.

Archipiélago vuelve, un año más, para invitar al público a explorar la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha. En esta edición, se busca indagar en el discurso de la modernidad en la música experimental, sus raíces no reconocidas y las historias, políticas e ideologías que dictan nuestro gusto. 

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta nueva edición analiza la presencia de la arquitectura en el propio Archivo Central del Museo.

Esta jornada, la tercera de la serie organizada con el grupo de investigación interuniversitario TURICOM —que forma parte del proyecto La modernidad paradójica: experiencia artística y turística en la España desarrollista (1959-1975),PGC2018-093422-B-I00 (MCI/AEI/FEDER, UE)—, se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. En concreto, esta edición aborda el concepto de ruina como foco de atracción de hábitos y prácticas culturales dentro del ámbito del turismo.

En esta quinta cita de Series 20/21, aparece por primera vez el nombre de Mauricio Sotelo, es decir, el compositor residente del CNDM de esta temporada. Y lo hace por partida doble. Por un lado, los arreglos de las sonatas de Scarlatti y de los Preludios nº 4 y nº 8 pertenecientes al op. 28 de Chopin, considerado como una obra cumbre que marcó un estilo y una época, y, por el otro, la autoría de Escultura de roja luz interna. Esta pieza vuelve a mostrarnos su cercanía al mundo del flamenco, presente también en este encuentro gracias a la bailaora La Moneta y sus intervenciones puntuales entre obra y obra.

El violonchelista francés nacido en Canadá Jean-Guihen Queyras, el clarinetista británico Mark Simpson y el pianista galo Pierre Laurent-Aimard se reúnen en este concierto para interpretar un programa netamente alemán. El atípico Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte tan extraño dejar que entre estas provocadoras piezas suene el mencionado trío, basado en el “dramma giocoso” L’amor marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño a la música popular de su época, sus pentagramas también contienen una alta dosis de ironía.

ESTUDIO III en conversación es un encuentro que forma parte de ESTUDIO III. Salir al encuentro. Hablar al lugar, tercera edición de un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

El Museo Reina Sofía presenta la tercera edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance.