La obra de Gordon Matta-Clark (Nueva York, EE.UU., 1943-1978) posee una multidimensionalidad expresiva y complejidad formal en un Nueva York dominado por el reduccionismo del Minimal y el Arte Conceptual. El artista desarrolla su producción en el arte de acción, la objetualización del espacio compartido por la escultura y la arquitectura, y sobre todo al redefinir la idea de paisaje como lugar interactivo donde conviven lo social, lo histórico, lo ideológico y lo natural. Matta Clark demuestra que en el paisaje urbano es posible fusionar la materia, la forma, la percepción y
Hijo del pintor chileno Roberto Matta, se dio a conocer a través de sus 'Cuttings', transformaciones de edificios y casas mediante cortes con los que ofrecer nuevos espacios, crear diferentes recorridos en el interior de los edificios, dejar al descubierto nuevos materiales y proponer nuevas interpretaciones a quien los visitaba. También son reconocidas sus películas experimentales, que permiten al espectador revivir la visita al interior de las obras de Matta-Clark, ya que ninguna de ellas permanece en pie.
Esta exposición recoge la etapa creativa del artista comprendida entre 1971 y 1977. En ella tienen cabida fotografías, foto-collages, dibujos, así como diecinueve películas que se muestran como núcleo central de su obra, no como documentación de sus trabajos desaparecidos.
La muestra deja constancia de cómo los trabajos de Matta-Clark se basan en una tradición que comienza por la redefinición de la escultura y del espacio desde la óptica del arte de acción, y culmina con una inmersión proactiva y definitiva en el espacio. En esa totalidad se entrelazan lo plástico, lo visual, lo espacial y lo arquitectónico con la interacción política y social. Su interés por la cámara de cine parte de la consideración de que es el medio más preciso para captar el espacio y el más cercano para transmitir
