Susana Solano

La exposición se organiza en tres secciones, obviando el orden cronológico: “Fluidos”, “El sujeto” y “Suspensiones”, a las que se añade una cuarta: “Obra inicial”, piezas germinales en las que para la comisaria se advierten “actitudes creativas incipientes que le van a caracterizar ya para siempre”. Por ejemplo, el uso (combinación) inhabitual de materias, como hierro y yeso, como en la serie Dipósit d´ombra (1983) y luego en Colinas huecas (1984), la ambigüedad en la ideación y construcción espacial de las piezas, si desde el interior o desde el exterior que se aprecia en la serie Paisatge d´interior (1984) y la formulación de una noción particular del límite: Horizontal (1980), Pont (1981), Reclós (1982).

A lo largo de más de una década, a través de sus esculturas e instalaciones, Solano ha elaborado un minucioso discurso sobre el límite -mediante rituales de vacío-no con la intención de crear interrupciones en el espacio, sino para apropiarse física y simbólicamente de éste. Esto se pone de manifiesto en su recurso a la cúpula, pues encierra la posibilidad de la doble interpretación del espacio desde la concavidad o la convexidad, como muestra La luna (1985) o El puente (1986); y alcanza su cota máxima en Arcángel Gabriel, (1989). También lo aborda en obras en las que emplea la rejilla de hierro como perímetro y barrera que permite ver el interior: Bany Rus (1988), Objeto y causa (1988), Scene 1- Premier Tableau (1992); pero con las que en definitiva define un límite abierto y trata el espacio como ausencia. El conjunto de piezas ahora reunidas también demuestra el papel que la memoria personal y la percepción tienen en su trabajo, convirtiéndose éste en la traducción de sus emociones y de la acción de su cuerpo en el espacio y en el tiempo.