Exposición. Jörg Immendorff. La tarea del pintor
Jörg Immendorff. Naht [Sutura], 1981. Óleo sobre lienzo, 180 x 400 cm. Kunstpalast, Düsseldorf . © The Estate of Jörg Immendorff, cortesía Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia y Nueva York
Esta exposición retrospectiva dedicada a la obra de Jörg Immendorff (Bleckede, Alemania, 1945-Düsseldorf, Alemania, 2007) abarca las más de cuatro décadas de trayectoria del artista, presentando sus etapas y transformaciones esenciales: desde sus primeros cuadros, en los que deja claro que le interesaban tanto el aspecto corriente de los objetos cotidianos como el cariz artesanal de la práctica pictórica, hasta las pinturas codificadas de su último periodo creativo basado en la "depuración" del lenguaje visual con las que adquiere una renovada energía pictórica y una mayor luminosidad. En lugar de seguir una cronología rigurosa, esta muestra, que acoge unas cien obras del artista con formatos y medios diversos, como la pintura, la escultura o el dibujo, se organiza en torno a diferentes capítulos temáticos cuyo hilo conductor es la evolución y los procesos de cambio del arte de Immendorff. Fechas: 30 de octubre, 2019 – 13 de abril, 2020 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1 Organización: Haus der Kunst, Múnich, en colaboración con el Museo Reina Sofía Comisariado: Ulrich Wilmes
Encuentro en torno a Jörg Immendorff. Ulrich Wilmes Este encuentro y visita comentada por la exposición Jörg Immendorff. La tarea del pintor de la mano de su comisario, el historiador de arte Ulrich Wilmes, se aproxima a la trayectoria del artista alemán desde diferentes perspectivas y en relación directa con las obras expuestas. En el recorrido, Wilmes se centrará en la particular visión que Immendorff poseía del arte y de su propia existencia como artista. Fecha: martes 29 de octubre, 2019 Hora: 19:00 h Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, salas de exposición Idioma: inglés con traducción simultánea Aforo: 30 personas Entrada: gratuita previa inscripción por correo electrónico a actividades.culturales@museoreinasofia.es Organiza: Museo Reina Sofía En colaboración con: illycaffé
Ciclo de recorridos a partir de Mario Merz. Arte, naturaleza y decrecimiento
Mario Merz. Iglú de Giap. Instalación, 1968. Musée national d´art moderne/Centre de creation industrielle. Imagen cortesía de Fondazione Merz, Turín
Este ciclo de cuatro recorridos por la exposición Mario Merz. El tiempo es mudo profundiza en las relaciones entre el trabajo del artista italiano Mario Merz y el pensamiento contemporáneo sobre la naturaleza y las políticas de decrecimiento y sostenibilidad ambiental. La visión de la naturaleza desde el Romanticismo al arte povera, la filosofía ecosocial contemporánea y las correspondencias entre objeto y lenguaje, son los temas abordados en estos itinerarios. Partiendo de las tesis abordadas en la muestra, estas visitas, que corren a cargo de diferentes profesionales del arte, la arquitectura, la antropología y la historia, buscan inscribir al artista en un sistema de relaciones más extenso a través de distintos puntos de vista y ámbitos de interés. Fecha: lunes 28 de octubre y martes 5, 12 y 19 de noviembre, 2019 Hora: 17:00 h Lugar: Palacio de Velázquez Duración: 1 hora Aforo: 30 personas por recorrido Entrada: gratuita previa inscripción por correo electrónico a actividades.culturales@museoreinasofia.es Organiza: Museo Reina Sofía
Danza. Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol #LOSMICRÓFONOS
Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol en #LOSMICRÓFONOS, 2013. Fotografía: © Itaria Costanzo, 2013
Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta #LOSMICRÓFONOS de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol. En esta pieza asistimos a una conversación en la que quienes hablan lo hacen solamente a través de nombres de estrellas famosas, conocidas frases de películas mainstream o melodías aprendidas de la radiofórmula y del hilo musical de comercios y transportes. A través de este ejercicio nominativo, los autores indagan en los procesos de asignación de significado para poner a prueba, desde el juego y el humor, todo lo asociado a estos nombres: recuerdos y vivencias colectivas e individuales. Al finalizar la representación tendrá lugar un encuentro con los artistas, presentado y moderado por Isabel de Naverán. Fecha: miércoles 30 de octubre, 2019 Hora: 19:00 h Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400 Entrada: gratuita hasta completar aforo Organiza: Museo Reina Sofía En colaboración con: Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid Comisariado: Isabel de Naverán
Concierto. Susy Shock y la Bandada de Colibríes. Traviarca
Cartel de la gira europea de Traviarca, 2019
En el marco de su gira europea, la artista trans Susy Shock y su grupo Bandada de Colibríes ofrecen un concierto en el Museo Reina Sofía para presentar su último disco: Traviarca. Este neologismo alude a aquella travesti que, por su experiencia y sabiduría, es respetada por su grupo o comunidad. En concreto, Traviarca rinde homenaje a Lohana Berkins y, a través de ella, a muchas otras "sin nombre". Este concierto se articula dentro de la línea-fuerza “Acción e imaginación radical” del Museo, que impulsa actividades públicas y espacios de pensamiento e investigación desde perspectivas feministas y LGTBIQ+. Fecha: jueves 31 de octubre, 2019 Hora: 20:30 h Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio Aforo: 144 personas Entrada: gratuita previa retirada de entradas en las taquillas o web del Museo desde el miércoles 30 de octubre Línea-fuerza: Acción e imaginación radical Organización: Museo Reina Sofía Con el apoyo de: Embajada de la República Argentina Con el patrocinio de: Estrella Damm
Proyección. Intervalo 27. J.P. Sniadecki y Joshua Bonnetta. El mar la mar
J.P. Sniadecki y Joshua Bonnetta. El mar la mar. Película, Estados Unidos, 2017
Esta nueva edición de Intervalos, serie dedicada a la proyección de trabajos fílmicos recientes, presenta en dos pases la última película de J.P. Sniadecki (Estados Unidos, 1979), realizada en colaboración con Joshua Bonnetta (Canadá, 1979). Miembro del Harvard Sensory Ethnography Lab, J.P. Sniadecki aúna el cine experimental con la investigación etnográfica, el análisis del medio fílmico y la experiencia inmersiva. El mar la mar es una exploración topográfica y existencial sobre el desierto de Sonora, una de las fronteras más dramáticas entre Estados Unidos y México. El cineasta presentará el primer pase de la proyección, a la que seguirá un coloquio moderado por el cineasta Gonzalo E. Veloso. Fecha: jueves 31 de octubre y sábado 2 de noviembre, 2019 Hora: 18:00 y 19:00 h Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio Entrada: gratuita hasta completar el aforo Organización: Museo Reina Sofía En colaboración con: Cineteca Madrid Agradecimientos: Intersección-Festival audiovisual de arte contemporáneo
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